Третій день Ukrainian Fashion Week не знижував темпу. Попри повітряні тривоги, в «Мистецькому Арсеналі» один за одним відбувалися покази й імерсивні презентації. Свої колекції представили PRZHONSKA, JULIYA KROS, GURANDA, KHRYSTYNA RACHYTSKA, VIKTORANISIMOV, а також молоді бренди DANIA STINOVA і leCRI. Окрім того, відкрилася виставка Behind the Craft.
Behind the Craft
Третій день Ukrainian Fashion Week розпочався відкриттям виставки Behind the Craft, присвяченої українським ремеслам та їх сучасному переосмисленню. Експозиція об’єднала понад 70 образів від українських fashion-брендів і предметів дизайну, а також історії майстрів, чиї знання та ручна праця стоять за їх створенням.
Кураторками виставки стали співзасновниці та креативні директорки GUNIA Project Марія Гаврилюк і Наталія Каменська. У центрі їхньої уваги — те, як сучасні українські дизайнери переосмислюють традиційні техніки та інтегрують ремісниче знання у моду й дизайн.
Behind the Craft демонструє, як ремесло виходить за межі етнографічного контексту та стає частиною сучасної моди, дизайну, архітектури й мистецтва. Традиційні техніки зберігаються, водночас отримуючи нове прочитання у сучасних формах та об’єктах.
Окремий проєкт виставки — «Поки пам’ятають руки», документальна серія від медіа Frontliner про майстрів, які відроджують українські ремесла та зберігають зв’язок між поколіннями. Десять історій дозволяють побачити не лише готові вироби, а й людей та професійні знання, що стоять за сучасним українським дизайном.
PRZHONSKA
Після виставки увага перемістилася на головний подіум, де бренд PRZHONSKA представив новий проєкт креативної директорки та режисерки Олени Пржонської, створений на перетині моди, кіно та перформативного мистецтва. Центральною частиною став артфільм — режисерський дебют Олени. Його героями стали танцівниця сучасного танцю Марія Грабова, олімпійські призерки з артистичного плавання Марина та Владислава Алексіїви та інші персонажі, кожен із яких уособлює окремий стан і досвід людини.
Частиною проєкту став і MONO PROJECT №001, у якому дизайнерка звертається до власних спогадів дитинства, перетворюючи особисту історію на частину колекції.
«Це проєкт про людей, які залишаються близькими незалежно від часу; про досвід, який продовжує жити всередині нас; про події, образи й миті, які хочеться пам’ятати та зберігати біля серця», — розповіла Олена Пржонська.
DANIA STINOVA
Далі свою колекцію показав молодий український бренд концептуального streetwear DANIA STINOVA, що поєднує архітектурні форми, чисті лінії та контрольовані силуети. У «THE IMPACT» дизайнерка досліджує, як зовнішні обставини впливають на людину та змінюють її самовідчуття.
14 образів передають різні стани — від упевненості й відкритості до напруги, замкнутості та внутрішнього спротиву. Одяг обмежує тіло, деформується та виходить за його межі, а каркасні елементи утримують форму. В одному з образів руки моделі буквально зв’язані конструкцією сукні, звільнитися з якої можна лише розірвавши її.
У колекції поєднуються ворсові тканини, фактурна екошкіра, металізована нитка та кашемір. Конструкції й аксесуари розроблені у 3D, а два аксесуари створені за допомогою 3D-друку — один із них став частиною сукні.
Фінал повертає до першого образу: модель залишається в окресленому світлом просторі, тоді як інші проходять повз. Так бренд підкреслює головну ідею колекції — за зовнішньою поведінкою людини не завжди можна побачити те, що відбувається всередині.
leCRI
Серед нових імен — бренд leCRI з колекцією «Звіринець». Її відправною точкою стала історія індійського носорога Клари, зображеного на картині П’єтро Лонгі, та інших екзотичних тварин, яких у минулому привозили до Європи як символи багатства, влади й статусу.
Втім, колекція не стільки про тварин, скільки про свободу та безсилля перед системою. Їхні історії стали для дизайнерки метафорою стану людини, життя якої може залежати від рішень кількох впливових людей. Звідси — теми гніву, люті та розчарування.
Цього разу leCRI робить акцент на кольорі, фактурах і настрої, відмовившись від надмірно складних конструкцій. Агресивна палітра, контрастні текстури та distressed-фактури створюють відчуття напруги й прихованої люті.
Як і попередні колекції бренду, «Звіринець» значною мірою створений із вторинних матеріалів. Водночас leCRI вперше використав залишки тканин із виробництв інших брендів, давши матеріалам, які могли стати відходами, нове життя.
JULIYA KROS
Наступною на подіумі з’явилася колекція JULIYA KROS. Для дизайнерки Юлії Перекрьостової робота над RECONSTRUCTION стала одним із найважливіших етапів в історії бренду. Під час її створення російський удар пошкодив виробництво JULIYA KROS у Сумах. Команда не постраждала, однак звичні виробничі процеси були зруйновані. Попри це, роботу над колекцією продовжили.
RECONSTRUCTION стала не реакцією на руйнування, а історією про відновлення через творчість. У сезоні SS2027 дизайнерка переосмислює знакові моделі бренду, створюючи їхні нові трансформаційні версії. Знайомі силуети отримують більше способів носіння та можливостей змінювати довжину, об’єм, форму й навіть колір.
Реконструкція тут відбувається на двох рівнях: людина відкриває нові можливості в собі, а одяг — нові можливості для людини. Основою колекції стали натуральні льон, котон і тенсел, чия природна фактура підкреслює характер матеріалів та їхню довговічність.
GURANDA
Колекцію, натхненну образом нявки – загадкової жіночої постаті карпатської міфології, яка у народних переказах існує на межі людського та потойбічного світів, показав бренд GURANDA. Ця дуальність проявляється насамперед у роботі із силуетом. Сукні бейбі-долл приховують природні обриси тіла за вільним об’ємом, створюючи відчуття невловимості. Знакові для бренду баски, навпаки, окреслюють і конструюють його форму. Цей впізнаваний елемент з’являється як у мереживних сукнях, так і в розслаблених костюмах із широкими брюками та жакетами-халатами, де чітка лінія баски співіснує з м’якими, текучими об’ємами.
Те саме протиставлення продовжується у фактурах: делікатне мереживо контрастує із щільним денімом, а сяюче каміння — з металевими заклепками. Молочні та білі відтінки поєднуються з крижаним блакитним та сріблястим.
Окреме місце в колекції займають сукні, оздоблені намистинами, що нагадують застиглі краплі дощу. Вони створюють відчуття руху й водяної поверхні, додаючи колекції легкості та майже ефірного характеру.
Khrystyna Rachytska
Нова колекція бренду Khrystyna Rachytska отримала назву «Опора/Опір». Вона народилася з досліджень сорочок етнографічних регіонів України — Опілля, Покуття, Бессарабії. Силуети та крій моделей — старовинні: вивчення пропорцій, співвідношення деталей і конструктивних ліній стало окремим захопленням народною мудрістю та вмінням, у якому форма нерозривно пов’язана з функцією. Саме через пам’ять про досвід поколінь бренд чинить культурний опір, спираючись на глибинну опору.
В основі колекції — репліки народних вишивок «хрестиком», відтворені з сорочок початку ХХ століття. Цього року бренд свідомо звертається до кольору, щоб привернути увагу: яскраві жовтий, рожевий, фіолетовий, синій, зелений гармонійно мерехтять на матових поверхнях льону, вовни, коноплі. Наскрізним кольором стає циклямен — він повторюється у вишивці й зустрічається серед тканини спідниць та суконь. Аксесуари продовжують цю мову своїми візерунками, кольорами, пропорціями, перетворюючись на стрічки, китиці, котильйони з бісеру, склярусу та скла.
VIKTORANISIMOV
Заключним показом дня стало шоу VIKTORANISIMOV. З огляду на безпекову ситуацію бренд вирішив провести його без офіційної присутності гостей. Водночас підтримати дизайнера прийшли друзі та прихильники бренду, тож показ все ж відбувся, проте в укритті, адже за кілька хвилин до старту пролунав сигнал повітряної тривоги.
Ідея нової колекції народилася з реальності, у якій війна стала частиною повсякденного життя. Віктор Анісімов звертається до фотографій людей після російських ракетних і дронових атак на житлові будинки, зосереджуючись не лише на руйнуваннях, а й на людях та їхньому одязі. Хтось вибігає у піжамі чи халаті, хтось накидає пальто, а хтось опиняється на вулиці у спортивному одязі та капцях. Ця випадковість стає одним із ключових образів колекції.
Домашній одяг тут поєднується з мілітарними елементами: піжамні силуети доповнюють армійські накладні кишені, а класичні пальта — функціональні деталі. Сорочки, шорти та піжамні комплекти сусідять із парками, комбінезонами й технічним верхнім одягом. Чорну, сіру та хакі гаму доповнюють ошатні тканини, принти та яскраві акценти.
Серед матеріалів — мериносова шерсть, брезент, бавовна, льон, кропива, нейлон, пальтові та костюмні тканини. Частина з них походить із попередніх колекцій. Брезент перетворюється на легкий верхній одяг, а натуральну шкіру дизайнер виварює, натирає та штучно зістарює, створюючи ефект речей із власною історією.
