Четвертий день Ukrainian Fashion Week продовжив насичену програму. Цього дня свої нові колекції представили POUSTOVIT, APSARA, Nazarelli, Vorozhbyt&Zemskova, CHUPRINA, TONiA, Andreas Moskin та інші дизайнери. Усі вони вкотре довели, що українська мода сьогодні несе особисті історії, культурну пам’ять, пошук себе та здатність заявляти про важливе через форму, матеріали й образи. А ще вона говорить про інклюзивність, сміливі експерименти та бажання рухатися вперед попри все. Про найцікавіші покази та колекції четвертого дня UFW SS’27 розповідаємо далі.
POUSTOVIT
Нова колекція POUSTOVIT під назвою URBAN NOMADS візуально побудована навколо ієрогліфа та присвячена сучасним міським номадам — людям, які постійно перебувають у русі, змінюють міста, країни, середовища і стани. Ці ідеї презентовані в лінійці через вільні прямокутні форми, багатошаровість, асиметрію та довгі лінії, що створюють силуети, схожі на символи невідомої абетки — набору нових знаків, який людина пізнає, опиняючись у новому місці.
«Сьогодні для нас номадизм — це також досвід вимушеного переміщення, втрати звичних орієнтирів і пошуку дому. Світ проходить складний трансформаційний період, і разом із ним — усі ми», — говорять у команді бренду.
Одним із важливих джерел натхнення для POUSTOVIT стала поезія Юрка Іздрика — його розмова про близькість і про те, що людині завжди потрібна інша людина. Рядки з його вірша з’являються на хустках як особисте послання, яке стає оберегом і символом підтримки.
У колекції представлені шовкові сукні, сорочки, бомбери, костюмні форми, шорти та речі, які можна нашаровувати й трансформувати. Одяг від POUSTOVIT адаптується до руху, залишаючи простір для індивідуальності та особистої інтерпретації. Також особливою частиною колекції стали ювелірні прикраси custom made.
APSARA
Апсара — це напівбогиня в індуїстській та буддійській міфології, небесна танцівниця, дух, що живе у струмках та хмарах. Саме їй, як головному символу однойменного бренду APSARA, присвячена нова колекція. У лінійці цей образ має нове бачення через тему сходження, трансформації та циклічності буття.
Мінімалістичні моноблокові силуети, скульптурні форми, пластичні елементи, контрастні фактури, напівпрозорі матеріали та ручні техніки — те, що передає головну ідею колекції «Сходження Апсари».
Для APSARA форма одягу та аксесуарів народжується зі стану, образу та відчуття, як енергія, що перетікає в різні форми. Як паросток, що пересаджується і виростає в нову особину. І ніщо краще не надихає на глибокий стан, як природа. Тому відправною точкою візуальної мови колекції стало пальмове листя: його природна структура, ритм і пластика були трансформовані у нові силуети й конструкції, які ти можеш впізнати в численних торочках та декоративних елементах із характерним силуетом.
Nazarelli
Смілива, аристократична та благородна — так можна описати нову колекцію SS’27 від Nazarelli, де бренд переосмислює леопардовий принт через призму вишуканої моди середини XX століття.
Для засновниці бренду Анни Назарян леопардовий принт у цій колекції має значно глибший емоційний сенс. Протягом тривалого часу родина Анни опікується справжнім леопардом в одному із зоопарків Харкова. «Для багатьох леопард — це лише хижак або яскравий тренд. Але для нашої родини це символ відданості, внутрішньої сили, грації та справжньої дружби. Створюючи цю колекцію, я прагнула передати саме це відчуття — благородство і тепло, а не агресію чи епатаж», — зазначає Анна Назарян.
В інтерпретації Nazarelli леопардовий принт постає не як елемент епатажу, яким його бачила мода часів міленіуму, а як символ аристократичності, впевненості та позачасового стилю. Основою колекції стало правило моди часів «золотої ери» кутюру, яке часто повторював мсьє Діор. Він казав, що леопард невибагливий: його можна комбінувати з одягом, який ви б поєднували з чорним кольором.
Палітра колекції побудована на контрасті та гармонії: сміливий леопардовий візерунок збалансовано глибокими, спокійними бежевими та класичними чорними тонами. Крій орієнтований на чіткі та фемінні силуети — скроєні за фігурою сукні-футляри, жакети зі складним драпіруванням та шарфами-шлейфами, спідниці-годе довжини міді. У новій колекції Nazarelli також продовжує експериментувати з напівпрозорими шовковими тканинами, легкими топами на тонких бретелях та повітряними деталями з органзи й сітки, що додають багатошаровості та архітектурній строгості м’якості й чуттєвості.
Vorozhbyt&Zemskova
Для Vorozhbyt&Zemskova місто щоразу стає відправною точкою розмови про сучасність. Нова колекція продовжує цю тему, звертаючись до моменту сутінків — особливого часу, коли день поступово змінюється вечором, звичний ритм міста — передчуттям чогось нового, а повсякденність переплітається зі святом. Сутінки стають метафорою перехідного періоду, у якому ми живемо сьогодні, — часу невизначеності, але водночас надії та внутрішньої впевненості у майбутньому.
«Цей стан природно відображається у нашому способі життя: ми продовжуємо працювати, вирішувати щоденні справи, будувати плани, але водночас не забуваємо знаходити місце для радості, зустрічей і святкування життя. Саме це переплетення повсякденності та особливого, реальності й мрії стає одним із ключових мотивів нової колекції», — діляться у Vorozhbyt&Zemskova.
Тему сутінків тут легко простежити через палітру колекції, яка розгортається так само поступово, як змінюється міське світло: від чорного та глибокого синьо-чорного до насиченого синього, електричного відтінку та молочного місяця. Контраст продовжується у фактурах і матеріалах — від щільної вовни до легкої прозорої органзи та мережива, від зім’ятих поверхонь до гладких, від важких тканин до майже невагомих. У колекції використані шовк, вовна, бавовна, поліестер і віскоза, які разом створюють різноманітну тактильну композицію, щоб буквально відчувати сутінки тілом.
Міський гардероб у колекції доповнюють об’ємні куртки та напівпальта, в які хочеться загорнутися, а також плащі — від тонких і прозорих до більш звичних щільних моделей. Великі шалеві коміри та коміри-апаш підкреслюють архітектурність силуетів. Поруч зі структурованими речами з’являються легкі повітряні сукні, спідниці та блузи, додаючи колекції відчуття руху.
«Нова колекція Vorozhbyt&Zemskova — про пошук рівноваги. Про життя між тим, що вже є, і тим, про що ми мріємо; між роботою та відпочинком, буденністю та святом. І про внутрішню впевненість у тому, що за сутінками неодмінно настає новий день», — діляться дизайнери.
CHUPRINA
У четвертий день Ukrainian Fashion Week CHUPRINA презентували колекцію FW’26 про внутрішній вибір, спокусу та силу, яка не потребує демонстративності. У її основі — кашемір, трикотаж і тактильні фактури, що огортають тіло відчуттям комфорту, близькості та впевненості.
Палітра колекції вибудувана навколо відтінків сірого, доповнених глибоким бордо та яскравими червоними акцентами. Її наскрізним символом стає яблуко — образ бажання, спокуси, рішення та особистої свободи. Те, що ми обираємо, навіть коли ніхто не бачить моменту вибору.
Особливу роль у колекції відіграють волани — легкі, рухливі, подекуди багатошарові. Вони додають образам динаміки та підкреслюють жіночність, вступаючи в контраст зі стриманою палітрою й лаконічністю форм. Поряд із кашеміровими та в’язаними виробами важливе місце займає денім. Джинси додають колекції сучасного повсякденного характеру та врівноважують більш делікатні фактури, посилюючи гру між розслабленістю та зібраністю. Окремим акцентом у теплій лінійці стає ажурне взуття. Воно продовжує тему фактурності, проходить крізь образи як самостійний декоративний елемент і додає їм відчуття легкості.
TONiA
Стиль, за яким ти можеш упізнати бренд TONiA, — це переосмислення історичних епох у поєднанні з чітким тейлорингом і сенсом у кожній деталі. Темою для їхньої нової колекції SS’27 стала паризька La Belle Époque — період у європейській моді та культурі на межі XIX і XX століть, коли разом із суспільними змінами стрімко трансформувався і жіночий гардероб. Рух суфражисток за виборчі права, доступ до освіти та можливість працювати змінював роль жінки у суспільстві. У цей період жінки опановували нові професії, а разом із цим поступово запозичували елементи чоловічого костюма.
Саме образ емансипованої жінки початку XX століття став натхненням для креативної директорки TONiA Антоніни Белінської. На мудборді дизайнерки — фото лідерки британського суфражистського руху Еммелін Панкгерст, науковиці Марії Склодовської-Кюрі, акторки Лілі Елсі, а також театральні афіші та вирізки з європейських модних журналів.
Рух за жіночі права тут інтегровано, зокрема, у знімні комірці, переосмислені як самостійні аксесуари-чокери, брюки та шорти, жилети та піджаки й у центральний елемент колекції — shirtwaist. Це жіноча блуза, скроєна за принципом чоловічої сорочки, яка на початку XX століття перетворилася на важливу частину повсякденного гардероба. Її носили з костюмами, на роботу, під час занять спортом та їзди на велосипеді, а сам shirtwaist асоціювався з образом нової жінки, що працює.
«Для мене ця колекція передусім про емансипацію, коли жінка-квітка раптом перетворюється на кар’єристку. Було цікаво дослідити момент, коли чоловічий костюм починає проникати в жіночий гардероб, і показати цей процес мовою TONiA», — каже Антоніна Белінська.
Повертаючись до впізнаваних рис La Belle Époque в колекції TONiA, звернемо твою увагу на спідниці, де з-під верхнього шару демонстративно виглядає об’ємний багатошаровий під’юбник — це відсилання до характерного S-подібного силуету жіночої моди того періоду. Жакети також побудовані на грі з історичними формами. Приталені укорочені моделі натхненні жіночим верхнім одягом 1900-х. Особливу увагу Белінська приділяє лацканам — важливому декоративному елементу костюма La Belle Époque. Контрастні фактури та оздоблення нагадують revers de soie — лацкани, облицьовані шовком.
Andreas Moskin
«Ми хотіли створити колекцію про людину, яка не боїться бути собою», — зазначають засновники та дизайнери бренду Андрій Моськін та Андреас Білоус. — «Колекція покликана допомогти проявитися і продовжити внутрішній стан людини».
В основі AWAKENING THE SELF — чіткі плечі, гіперболізовані вилоги, витягнуті вертикалі та скульптурні силуети, які поєднуються з відкритими лініями тіла та м’якістю тканин. Чоловіча лінійка розкриває цю естетику через структуровані жилети, деконструйовані сорочки та костюми з шортами-бермудами. У жіночій лінії строгість тейлорингу — це структурні костюмні форми, які контрастують із м’якшими фактурами та пластичністю вечірнього вбрання. Колекцію доповнюють клатчі ручної роботи, виконані із залишків тканин у техніці upcycling.
Бренд Andreas Moskin створює адаптивний fashion, тож окремою частиною колекції став образ, розроблений для людини, яка користується протезом ноги, з урахуванням потреб під час одягання, руху та щоденного носіння. Основою вбрання є чорний костюм із відкритими плечима та шлейфом із контрастною червоною підкладкою. Функціональність інтегрована безпосередньо в конструкцію штанів: бічний лампас на системі липучок дозволяє повністю відкрити штанину та отримати швидкий доступ до протеза. Додатково штани-трансформери можуть перетворюватися на шорти за допомогою прихованої системи застібок.
Додамо, що показ бренду став першим в Україні, що супроводжувався професійною live-аудіодескрипцією для людей із порушеннями зору. Під час шоу аудіодескрипція звучала через один навушник, описуючи рух моделей та ключові візуальні елементи показу, тоді як другим вухом гості могли чути музику, реакції залу та атмосферу події. Доповненням до цього досвіду стала спеціальна тактильна зона, створена перед показом. У ній гості мали змогу ознайомитися з матеріалами та фактурами колекції через дотик.
Фіналом показу став перформанс під пісню «Небо» від MÉLOVIN. У ньому взяла участь модель, яка користується протезом. Через рух, мелодію, погляд та одяг глядачам показали фінальну сцену, у якій мода, музика та особистий досвід зустрічаються в одному емоційному просторі. Це була кульмінація колекції AWAKENING THE SELF — про сміливість бути собою та не боятися проявляти власну історію.
