Другий день Ukrainian Fashion Week традиційно пройшов на власних локаціях брендів. Частина з них, як-от Grains de Verre та Kachorovska, продемонстрували нові колекції у форматі презентацій. А BALYKINA, SYNDICATE та J’amemme провели модні покази, кожен з яких запам’ятався свіжими рішеннями та естетикою обраного простору, що перегукувалася з настроями та сенсами колекцій. Детальніше про найцікавіші fashion-перформанси цього дня розповідаємо далі.
Grains de Verre
Нова колекція Grains de Verre побудована довкола естетики dark sexy. Окрім прикрас, про це свідчив і сам простір: дзеркальні поверхні, напівтемрява, крізь яку пробивалися промені, металеві відблиски та звуковий супровід. Дизайнерка бренду Ріта Молчанова зазначила, що візуальним орієнтиром для нового дропу стала сюрреалістична атмосфера стрічок «Малголланд Драйв» та «Із широко заплющеними очима». Уявний саундтрек колекції — повна тиша.
Devine and Dangerous — колекція, що складається з чотирьох прикрас. Її неочікуваною родзинкою стала фантазія на тему аксесуарів для обличчя. На одній з масок з’являється зображення скорпіона. Це не центральний символ колекції, а радше тонкий натяк на її характер — магнетичний, інтуїтивний, чуттєвий і потенційно небезпечний, як характер жінки-Скорпіона. Водночас, як зазначає команда Grains de Verre, ця деталь залишає підказку щодо історії, яка, можливо, отримає продовження вже в наступній колекції.
Палітра колекції складається з червоного, чорного, білого та блакитного — кольорів спокуси, таємниці, відвертості та трансформації. Бренд уперше звернувся до пластику. Одним із найскладніших виробів стало велике кольє, вручну зібране приблизно з тисячі намистин.
Kachorovska
Цього сезону в рамках Тижня моди бренд Kachorovska представив осінню колекцію, натхненну містом. Нові моделі взуття стали частиною інсталяції з гнучких пластин оцинкованого металу, що натякає на роздуми про стрімкі урбаністичні хвилі. Композиція зайняла галерейний простір на Подолі — в районі, який історично є близьким для бренду. Звуковим доповненням до експозиції став живий сет мультижанрової мисткині Емми Гамзи Грюнвальд (ÄSC3EA), чий головний інтерес — експериментальні електроакустичні роботи, втілені через аудіовізуальні медіа та просторовий звук.
Для повного занурення в задуману брендом атмосферу в окремій кімнаті галерейного простору відтворили інтер’єр робочого кабінету дизайнера Kachorovska — з лекалами, інструментами та матеріалами.
Між «Містом» Підмогильного та серіалом «Sex in the City» осіння колекція Kachorovska досліджує образ містянки в її заспокійливій урбаністичній рутині. Постійно в русі, як невгамовна пташка, вона грає з силуетами, віддаючи перевагу новому погляду на класику та комфортним матеріалам. Мінливу палітру сірого, який став колірною домінантою колекції, нюансують бежевий, коричневий, бордо та попелясто-фіолетовий. Акцентами стали спалахи насиченого зеленого та відтінку стиглої вишні.
Головною сумковою прем’єрою сезону стала Maggie, дизайн якої переосмислює класичний силует doctor bag. Весняні дебютантки Letizia та Ernestina baguette представлені у фактурній шкірі з художнім тисненням. Ідейним центром взуттєвої лінійки стали туфлі-човники — модель Jackie, розроблена на базі легендарних ботильйонів, та гостроноса сенсація Tess, створена на новій авторській колодці.
BALYKINA
Для BALYKINA другий день Ukrainian Fashion Week SS’27 став особливим, адже бренд уперше презентував колекцію у форматі дефіле. Назва лінійки — DÉBUT. За словами команди бренду, вона присвячена моменту особистого переродження, переходу від внутрішньої тиші до руху, від самозаглиблення до самовираження.
У новій колекції збережено всі впізнавані риси одягу й аксесуарів від BALYKINA — корсети, акцент на стегнах, високі рукавички, лелітки та шнурівки. Утім, помітно, як усе це набуло нового настрою з додаванням оксамиту, екошкіри, сатину, значно глибшої палітри та навіть анімалістики.
«Динаміка стає одним із ключових елементів колекції як у дизайні, так і в її візуальній мові. Форма змінюється разом із тілом, перетворюючи рух на буквальний прояв трансформації, закладеної в самій конструкції речей», — описує колекцію засновниця та креативна директорка бренду Аліна Баликіна.
Багатошарові інтерпретації, модульні деталі та можливість по-різному стилізувати окремі елементи дозволяють одному виробу з нової колекції існувати в різних контекстах. Для бренду це також спосіб говорити про усвідомлений підхід до споживання — створювати одяг з тривалим життєвим циклом, який не втрачає актуальності після одного виходу та може змінюватися разом зі своєю власницею.
SYNDICATE
Ще один дизайнерський дебют у межах UFW SS’27 — показ колекції, присвяченої пам’яті, часу та постійній трансформації речей і сенсів, від SYNDICATE. Fashion-шоу вразило глядачів!
Сценографія показу веде розмову про справжнє й бутафорне. У київському просторі SYNDICATE створив власну інтерпретацію азійської вулиці, натхненну подорожами Ірини Василевської Японією та іншими країнами Азії. Тут минуле зустрічається із сучасним, матеріальне — із цифровим, справжнє — з бутафорним, особиста пам’ять — з колективною. Усе перебуває в постійному русі та трансформації: щось змінюється, щось неминуче зникає, але навіть після зникнення залишає по собі слід.
Кульмінацією показу став момент розчинення одягу просто на моделях. Від води верхній шар показаних раніше образів почав танути, відкриваючи яскравий принт «I’m here». Це було зроблено з думкою про воду як наскрізний символ колекції: море з дитячих спогадів, дощ, річка. Вона не має єдиного буквального прочитання: вода одночасно зберігає сліди, спотворює їх, змиває і трансформує.
Відправною точкою для колекції став сімейний архів дизайнерки Ірини Василевської: фотографії батьків, речі з дитинства та звичайні домашні предмети, які пережили десятиліття й із часом перетворилися на особисті артефакти. До цих спогадів додалися спостереження за гардеробом чоловіків старшого покоління — речами, які носять роками, несподіваними поєднаннями кольорів і особливою естетикою, що виникає без свідомого прагнення йти за модою.
Діалог між минулим і сучасністю закладений і в роботі з матеріалами та техніками. Традиційні, подекуди майже архаїчні способи обробки тканини поєднуються із сучасними технологіями, а ручна робота — із цифровими процесами. Індиго сусідить з термотрансфером та експериментальними матеріалами, а фізичні відбитки живих квітів оцифровуються, трансформуються і знову повертаються на тканину в новій формі.
J’amemme
Показ J’amemme став для гостей Українського тижня моди найбільш довгоочікуваним у всіх значеннях. Через тривалу повітряну тривогу його початок перенесли на три години, та все ж перформанс у Червоній залі Київського вокзалу відбувся!
Показ колекції The Divine Feminine став наймасштабнішою презентацією J’amemme. Місце його проведення — простір, де архітектура та рух людей стали частиною художнього висловлювання, органічно доповнило кожну з позицій весняно-літньої лінійки. Презентація поєднала реліз колекції з перформативною інтерпретацією, де світло, архітектура та рух моделей стали частиною єдиного художнього висловлювання. Світло торкалося тканини, тканина торкалася тіла, тіло торкалося повітря. Саме з цього послідовного дотику, на думку Юлії Ярмолюк, народжується жінка в усіх своїх втіленнях — земна й божественна, тендітна й сильна, та, що мріє, відчуває та обирає себе.
The Divine Feminine народилася через експерименти з матеріалом і формою. Бренд дослідив, як тканина спадає, збирається у складки та рухається разом з тілом жінки. Ця увага до конструкцій і руху відображає фокус бренду на майстерності: драпірування, плісе та робота з рюшами виконуються вручну. J’amemme перетворює техніки, які традиційно вважаються декоративними, на інструменти формування сучасного силуету.
Палітра нової колекції нагадувала букет літніх квітів і поєднала насичені та пастельні відтінки — чорний, білий, червоний, попелясто-рожевий, бузковий, аквамариновий, петроль, вершково-жовтий і ніжно-салатовий.
Сьогодні стартувала офіційна програма UFW SS’27. З розкладом показів можна ознайомитися за посиланням.