Поділитися
Ташкент сьогодні – справжній культурний центр, де стародавня спадщина Великого шовкового шляху гармонійно поєднується з європейськими та азійськими впливами. Нині місто переживає розквіт креативних індустрій: місцеві модельєри по-новому інтерпретують традиційний текстиль, відкриваються великі музейні комплекси, що приваблюють відвідувачів з усього світу, а колись покинуті простори стають майданчиками для експозицій сучасного мистецтва. Цей сміливий синтез етнічних традицій та світових тенденцій перетворює узбецьку столицю на одну з найцікавіших у регіоні. Розповідаємо докладніше про проєкти, завдяки яким Ташкент стає знаковою культурною локацією Сходу.
Реклама.
Visa Fashion Week Tashkent
У Ташкенті вже всьоме відбулася головна подія модної індустрії країни – Visa Fashion Week Tashkent. Протягом двох днів 12 дизайнерів з Узбекистану, Грузії, Казахстану та Азербайджану представили на місцевому подіумі нові колекції, де національні мотиви органічно переплелися із сучасними інтерпретаціями. Об’єднуючою темою стала “Following the Sun”, адже для східних народів сонце є джерелом життєвої енергії. Візуальним втіленням цієї концепції стала вишукана архітектурна інсталяція, побудована за принципом геліокомплексу. Основний подіум був доповнений складною системою дзеркал, що ловили та відбивали сонячні промені.
Ключовою подією Visa Fashion Week Tashkent став показ відомого в Україні грузинського модельєра Автанділа Цквітінідзе. Бренд AVTANDIL він заснував ще у 1999 році. За цей час марка сформувала впізнаваний стиль, що базується на деконструкції, складних багатошарових композиціях та ретельній роботі з авторськими принтами. Цквітінідзе перетворив свій виступ у Ташкенті на справжній перформанс: він створював образи прямо на подіумі, ніби запрошуючи гостей спостерігати за творчим процесом митця. Досконалість силуетів з органзи, бавовни та шовку поєднується тут із графічним символізмом, формуючи елегантний та вишуканий гардероб із вираженим мистецьким характером. Авторські принти для колекції створила грузинська художниця Русудан Петвіашвілі.
AVTANDIL
AVTANDIL
Ще одним видатним представником кавказької моди цього сезону стала молода бакинська марка YAMAMAA. У своїй новій колекції бренд робить концептуальний крок від “одягу як форми” до “одягу як процесу”. Інженерний підхід до конструювання одягу дозволяє виробам змінювати свою структуру в реальному часі: тканина взаємодіє з людиною, яка її носить, розкриваючи нові силуети в русі. Така взаємодія підкреслює важливе розуміння: річ залишається актуальною не завдяки модним трендам, а через свою здатність еволюціонувати разом із власником.
YAMAMAA
YAMAMAA
Нове покоління дизайнерських талантів із Середньої Азії було представлено Ақбота Қапсалан (Казахстан), фіналісткою конкурсу молодих дизайнерів NDA. Вона представила в Ташкенті колекцію під назвою Qara Qandyagash. Спираючись на багатий досвід роботи художницею з костюмів у національному театрі, дизайнерка створює одяг, що знаходиться на межі високої драматургії та сакральних значень. Центральним образом колекції є містичне дерево, яке, за легендами, здатне “плакати” червоною смолою. Цей символ слугує відправною точкою для дослідження природи як живого організму.
KAPSALAN
KAPSALAN
Казахстан на VFWT також яскраво представив один із лідерів місцевої модної сцени – бренд ZHSAKEN, кожен показ якого завжди перетворюється на емоційне шоу. Цього разу дизайнер Сакен Жаксибаєв міркує про силу мистецтва в сучасному світі та декларує, що Art Is Not Enough. Натхненний естетикою міжнародних бієнале, він вибудовує образи сезону на контрасті між строгими силуетами та вільними формами, де легка напівпрозорість співіснує зі щільними фактурами, а ніжна дофамінова палітра несподівано вибухає кольоровими акцентами. Усе – в найкращих традиціях сучасного мистецтва.
ZHSAKEN
ZHSAKEN
Серед місцевих узбецьких дизайнерів найпереконливіше заявили про себе Ikat by Asmira та Azamat Somatov. Ikat by Asmira продемонстрували сучасне звучання головної перлини центральноазійської текстильної спадщини – ікату, а Azamat Somatov уже 16 років розвиває чоловічу моду в країні. У новому сезоні дизайнер Азамат Соматов не лише продемонстрував лінійку бездоганних класичних костюмів, а й приділив чимало уваги повсякденному гардеробу, у якому є місце і розслабленим двійкам, і шовковим піжамним сетам.
Azamat Somatov
Ikat by Asmira
Ташкентська школа сюзане
Подібно до того, як українці бережуть свої традиції вишивки, узбеки докладають зусиль для розвитку сюзане — витонченої ручної вишивки, яка століттями визначала унікальність місцевого декоративного мистецтва. Однією з найвідданіших прихильниць цієї справи є Мадіна Касимбаєва, яка вже понад 25 років присвячує своє життя розвитку ташкентської школи сюзане. Її роботи сьогодні представлені по всьому світу — від приватних колекцій до Британського Національного Музею, а її шлях став уособленням наполегливості, творчості та гордості жінок-майстринь, які перетворили народне ремесло на мистецтво світового рівня.
"Унікальність сюзане полягає в ручній роботі, – пояснює Мадіна. – Тканина створюється вручну з натуральних волокон – наполовину з шовку, наполовину з бавовни. Візерунки наносяться безпосередньо на полотно, без використання комп’ютерів чи принтерів. Навіть барвники ми виготовляємо самостійно з рослин та мінералів, завдяки чому кольори залишаються насиченими десятиліттями". Сьогодні її майстерня розташована в арт-кластері Сузук-Ота – сучасному творчому просторі в центрі Ташкента, що об’єднує майстерні, галереї та навчальні заклади. Тут можна не тільки спостерігати за процесом створення сюзане або придбати його, але й побачити найбільше сюзане у світі або спробувати власноруч створити його в школі.
Підтримка молодих талантів
Підтримка молодих творчих особистостей — ще один важливий аспект розвитку креативної індустрії регіону. "Рух вперед неможливий без нового покоління. Для нас важливо, щоб Тиждень моди слугував потужною інституційною платформою, яка сприяє розвитку fashion-бізнесу та виявленню нових талантів. Саме тому фінал конкурсу Next Designer Award Empowered by Visa Tashkent стане ключовою подією сезону, — зазначає генеральний директор VFW Бауіржан Шадібеков. — Ми прагнемо трансформувати місцеві креативні ресурси в єдину міжнародну екосистему та створювати реальний соціальний ліфт для молодих дизайнерів Центральної Азії. Якщо ми хочемо, щоб про моду регіону говорили у світі, ми повинні інвестувати в сміливість цих молодих творців вже сьогодні".
Бауіржан Шадібеков
Так, цього сезону кілька фіналістів NDA взяли участь у Visa Fashion Week Tashkent — і їхні покази стали одними з найсильніших. Окрім того, організатори Тижня моди постійно працюють над розширенням географії представлення дизайнерів.
Gozar of Artisans
Узбецьке декоративно-ужиткове мистецтво — це не лише сюзане та ікат, а й давні традиції створення кераміки, різьблення по дереву, виготовлення ювелірних виробів. Детальніше ознайомитися з ним можна в унікальній галереї Gozar of Artisans. Вона розташована в мечеті XVIII століття Охун Газар, що була відреставрована.
Реставрацією займалася ліванська дизайнерка Нада Дебс, яка зуміла зберегти архітектурну цілісність мечеті (зводи, колони, білі стіни), додавши сучасні елементи: підлогу з місцевого мармуру та терацо, модульні стелажі з арками, автентичні узбецькі грати (панжара) та меблі з дерева й каменю. Результатом стало створення багатофункціонального виставкового простору, де можна із задоволенням провести кілька годин.