Тиждень вишуканої моди у Парижі на сезон осінь-зима 2026/2027 повністю розмив межі між реальністю та вигадкою. Поки Chanel, Dior, Schiaparelli та Balenciaga конструювали власні фантастичні світи, прикраси перестали бути лише доповненнями до образів, трансформувавшись на самостійні мистецькі одиниці. Натхненні флорою, океанськими глибинами, міфічними створіннями та сюрреалізмом, вони не просто завершували колекції, а стали їхньою головною мовою, демонструючи, що саме ювелірне мистецтво цього сезону розповідає найзахопливіші історії haute couture.
Chanel: повернення різнокольорових намистин
Матьє Блазі занурився у казковий світ Шарля Перро. У колекції з’явилися ювелірні комахи, птахи та інші фантастичні символи, які оздоблювали взуття та аксесуари. Особливу увагу привернули золоті чокери, інкрустовані різнокольоровими намистинами у формі казкових знаків: золотих яєць, чарівних бобів та інших образів із дитячих оповідей. Їхня композиційна хаотичність перегукувалася із загальним настроєм паризького haute couture – яскравим, романтичним та дещо магічним.
Реклама.
Dior: квіти, амулети та античні мотиви
У Dior прикраси стали справжніми артефактами. На подіумі демонструвалися масивні кольє, сітчасті чокери з підвісками, прикраси, що нагадували квіткові композиції, а також золоті намиста з кабошонами, перлами та прозорим камінням. Серед декоративних елементів – мініатюрні віяла, оксамитові квіти на металевому каркасі та деталі з теракоти, що черпали натхнення з античних амфор. Поєднавши мистецтво, археологію та природу, Джонатан Андерсон створив прикраси, які більше схожі на музейні експонати, ніж на традиційні коштовності.
Dior
Schiaparelli: квіти, що проростають крізь шкіру
На показі Schiaparelli прикраси буквально стали продовженням людського тіла. Для Амелії Грей створили спеціальний пластичний грим, який перетворив її вуха на ніжні квіткові пелюстки, оздоблені скульптурними сережками. Цей прийом використали й для декорування пупка: замість звичного пірсингу на тілі “розквітла” біла орхідея, доповнена перламутровою інкрустацією в золотистому корал. Не менш вражаючими стали сережки, що нагадували грона нерозкритих бутонів. Усі прикраси асоціювалися з підводною флорою чи морськими мешканцями, підтримуючи ключову концепцію колекції: безодня – це не символ порожнечі, а простір для нового життя та трансформації.
Balenciaga: скульптурність та флоральні мотиви
Для своєї першої кутюрної колекції Balenciaga П’єрпаоло Піччолі прагнув максимально очистити форму, надавши їй майже скульптурного вигляду. Це відчувалося не лише в одязі, а й у прикрасах. Дизайнер представив великі сережки-пелюстки, які пропонує носити по одній, підтримуючи один із ключових ювелірних трендів прийдешнього сезону. Їх доповнили масивні чокери та коштовні браслети-кафи, виконані у флористичній естетиці. Навіть у своїй лаконічності ці прикраси виглядали виразно, підкреслюючи головну ідею колекції – силу простої, чистої форми.
За матеріалами vogue.it.