1 січня відзначається 159-річниця з дня народження Жанни Ланвен— французької дизайнерки, чия материнська любов стала фундаментом для створення величної модної імперії. На зорі ХХ століття вона взялася за розробку вишуканих суконь для особливих моментів, які й донині вражають своєю красою, а vogue.ua підготував основні факти з життєпису видатної модельєрки.
Жанна Ланвен під час роботи
Жанна Ланвен почала свій творчий шлях з конструювання жіночих капелюхів. У 1889 році на затишній вуличці рю Буасси-д’Англа вона відкрила крамничку Jeanne Lanvin з різноманітними головними уборами на будь-який смак. Згодом у неї з’явилася донька Марі-Бланш, для якої вона, у вільний від роботи в магазині час, почала виготовляти вбрання. Вони настільки припали до душі відвідувачкам Ланвен, що починаючій швачці довелося відшивати їх і в дорослих розмірах. Саме це стало відправною точкою її шляху як модельєра.
Перший магазин Jeanne Lanvin
Ланвен не мала профільної освіти та зовсім не володіла навичками малювання. Художники створювали ескізи з уже готових моделей, які вона формувала шляхом віртуозного драпірування безпосередньо на клієнтках, а щосезону француженка презентувала приблизно 200 виробів. До речі, вона стала першою дизайнеркою, яка почала випускати аж чотири колекції на рік. Крім того, її діяльність не обмежувалася лише пошиттям одягу — під брендом Lanvin можна було придбати як дитячий одяг, так і спортивний, а також елегантні речі для чоловіків.
Канонічний образ Lanvin в 1920-х
Визначну популярність Ланвен здобула завдяки Міжнародній виставці декоративного мистецтва та промисловості 1925 року. У цей період француженка створювала наряди лаконічного крою з розкішним оздобленням, які ідеально передавали дух галасливих 1920-х. На сукнях Lanvin тієї епохи можна помітити майстерну вишивку бісером, золотими нитками та кристалами Swarovski. Через десятиліття стилістика вбрання Жанни Ланвен дещо трансформувалася — вона почала робити акцент на пошитті та силуеті. Декор також був присутній в її творах, але набув більш продуманого і навіть мінімалістичного характеру.
Ескіз сукні La Cavallini, 1925
Ескіз сукні Scintillante, 1939
Жанну Ланвен іменують королевою рукавів. Саме цій деталі вона приділяла найбільшу увагу, експериментувала як з їх формою, так і з візуальним оформленням.
Ескіз сукні Maharamée, 1925
Улюблений колір француженки — bleu nuit, або колір нічного неба. У колекціях дизайнерки безліч виробів у всіх відтінках синього. Окрім нього, вона також часто використовувала пудровий та насичений жовтий.
Сукня La Diva, 1935
Ланвен вважають винахідницею силуету robe de style, що поєднує об’ємну спідницю та корсаж. Ця форма стала альтернативою популярному в 1920-х стилю дівчат-флаперів у вбраннях із заниженою вільною лінією талії. Надихнули Ланвен на творчість із силуетом robe de style образи імператриці Євгенії та королеви Вікторії, які вона інтерпретувала у власній манері.
Сукня robe de style, 1925
Справжньою любов’ю Жанни Ланвен були тканини. Вона привозила їх звідусіль і часто створювала свої моделі після першого погляду на той чи інший матеріал. Колишній креативний директор Lanvin, Альбер Ельбаз в одному з інтерв’ю якось розповідав, яке враження на нього справили архіви Ланвен, де зберігається близько 500 суконь і 300 альбомів з ескізами та начерками.
Жанна Ланвен під час подорожі Єгиптом
Любов до доньки допомогла Ланвен не лише створити модну імперію з бутиками по всьому світу, включаючи такі віддалені від Парижа місця, як Буенос-Айрес і Барселона, але й розробити один із найвідоміших ароматів початку ХХ століття. На честь тридцятиріччя Марі-Бланш вона випустила парфум Aprège зі вже легендарним зображенням матері та доньки, що танцюють вальс. Зобразила їх ілюстратор Поль Іріб за мотивами фотографії, де Жанна Ланвен танцює зі своєю маленькою донечкою.
Жанна Ланвен з донькою
Aprege, 1927
Знамениті блакитні коробочки Lanvin — це ще один привіт дизайнерки в бік доньки. Повне ім’я дівчинки — Марі-Бланш Маргеріт, і в творчості дизайнерки образ квітки-ромашки вона обігрувала неодноразово, зокрема й у кольорі упакування Lanvin.
