У всесвітньо відомому музеї Метрополітен відкрився новий простір, присвячений фешн-індустрії. На початку травня тут з’явилися нові зали — галерея Condé M. Nast: нещодавно облаштований простір площею майже 1115 квадратних метрів почав функціонувати в самому центрі музею, і зараз тут можна ознайомитися з головною модною експозицією року — “Costume Art”.
Ділимося інформацією про те, як зводився новий простір і що тут можна побачити
Нова, великого масштабу, модна експозиція музею Метрополітен — “Costume Art” — досліджує, яким чином одяг і людське тіло мають вплив на моду та мистецтво. “Одяг не лише покриває тіло. Він формує самобутність і демонструє соціальні ролі, гендер, переконання та відмінності між людьми”, — зазначає куратор Ендрю Болтон. І хоча основна тема експозиції — тіло та мода, шанувальникам архітектури тут також буде на що глянути. На початку травня тут відкрили нові галереї Condé M. Nast площею понад 1100 квадратних метрів. Їх створило архітектурне бюро Peterson Rich Office (PRO) для компанії-засновниці Condé Nast.
Новий музей моди недарма носить ім’я засновника Condé Nast. Це стало можливим завдяки чималому внеску компанії. Створенням нового простору займалася особисто Анна Вінтур: саме вона керувала збором коштів на проєкт, який оцінюють у понад 50 мільйонів доларів. Нові галереї показують, наскільки велике значення має мода для музею та культури в цілому.
Реклама.
Робота над проєктом, який вражає своїми масштабами та має вигляд модного музею мрії, що об’єднує в собі минуле і сучасність, тривала декілька років. Архітектори Міріам Петерсон і Натан Річ, які керують PRO, розповідають, що мало хто знає: музей Метрополітен складається з 21 окремої будівлі, які добудовувалися в різний час і різними архітекторами. Працюючи над новими галереями, вони вивчали старі креслення та навіть розкривали стіни, щоб зрозуміти історію простору. Так вони дізналися, що на місці нових галерей було внутрішнє подвір’я, а згодом — сувенірна крамниця музею.
Найбільш ефектно це можна побачити у фінальній залі нового простору: там залишили відкритими стару цеглу та кам’яні фасади, щоб показати місце, де будівля музею 1880 року з’єднується з прибудовою 1894-го. Архітектори навмисно облаштували простір так, щоб відвідувачі відчували зв’язок між новими залами та усім музеєм. Наприклад, з однієї точки можна побачити Велику залу музею та навіть людей на балконі.
Відкриття музею готували саме до початку травня, щоб представити головну модну експозицію року — “Costume Art”. Сам дизайн експозиції теж вражає своєю атмосферою. Архітектори поєднали фешн-образи з витворами мистецтва з колекції музею таким чином, щоб вони “спілкувалися” між собою. Частина експонатів стоїть на невисоких подіумах, інші — у високих скляних вітринах із напівпрозорими перегородками.
Нова експозиція “Costume Art” поєднає близько 200 творів мистецтва з історичним і сучасним одягом та аксесуарами. Її основна ідея — продемонструвати, що мода є спільною ланкою, яка поєднує різні види мистецтва. Куратор Ендрю Болтон пояснює: в музеї є 17 різних відділів з мистецтвом за 5000 років історії, проте в кожному з них можна побачити людське тіло та одяг. Саме з цієї причини мода є важливою частиною всієї музейної колекції.
Експозиція також намагається довести, що моду не потрібно сприймати як щось несуттєве чи абстрактне. Наприклад, поряд продемонструють давньогрецьку статую богині Ніки та сукню Fortuny 1920-х років, а також сюрреалістичну скульптуру Ганса Беллмера разом із неординарною сукнею Comme des Garçons. Теми експозиції тим часом змінюються — від оголеного тіла до вагітності та старіння. Для цього навіть створили манекени різних форм і розмірів, а їхні дзеркальні обличчя відображають самих відвідувачів.