Чудова виставка шістдесятника Григорія Гавриленка в музеї Ханенків, живопис 90-х років в Мистецькому Арсеналі, новий проєкт Романа Михайлова: у київських музеях та галереях цілком можна перечекати липневу спеку.
“Григорій Гавриленко. Нове життя”
До серпня, Музей Ханенків
“Григорй Гавриленко. Нове життя” — перша за майже двадцять років виставка, яка звертається до творчості одного з найцікавіших українських художників-шістдесятників. Експозиція в Музеї Ханенків вперше представляє понад 100 робіт Григорія Гавриленка з приватної колекції Едуарда Димшица, відомого колекціонера й мистецтвознавця, власника одного з найбільших приватних зібрань робіт Гавриленка.
Назва виставки відсилає до знакової серії творів Гавриленка — ілюстрацій до “Vita Nova / Нове життя” Данте (1965). Водночас ця назва прочитується і як формула практики Гавриленка з його пошуком “чистоти людини і світу”, і як обіцянка повернення її до сучасного вивчення та популяризації. Кураторка — Лізавета Герман.
“Мерехтливі звʼязки. Український живопис на межі 90-х і тепер”
До 30 серпня, Мистецький Арсенал
Одна з головних виставок літа – масштабний проєкт під кураторством Олександра Соловйова, який присвячено українському живопису другої половини 1980-х до першої половини 1990-х років та останнього десятиліття.
Проєкт пропонує розглянути живопис як простір безперервного діалогу між художниками різних поколінь. На виставці представлять твори українських мисткинь і митців двох періодів: від другої половини 1980-х до першої половини 1990-х років та останнього десятиліття. Зв’язки між цими двома поколіннями — мерехтливі: десь вони виразно проглядаються, а десь залишаються припущеннями. Однак у такому постійному діалозі завжди можна знайти перегукування між підходами, жестами, творами й авторами. Крім того, як тоді, так і зараз, живопис розвивається в умовах історичних зламів і потрясінь.
Експозиція розміститься в 7 залах будівлі Старого арсеналу. Серед ключових тем “Мерехтливих звʼязків” — міф і апокриф, людина всередині ландшафту, трансформації тіла, цитування з історії мистецтва та кіно, ефемерне і реальне, а також живопис як спосіб поставити під сумнів самого себе.
“Лабіринти значень. Олександр Дубовик”
До 2 серпня, Український дім
В Українському домі відкрилась масштабна виставка Олександра Дубовика, одного з найважливіших українсбких митців, чия творчість тісно переплетена з історією країни. Художник належить до покоління українських шістдесятників — митців, які формували нову художню свідомість в умовах цензури та нав’язаних норм соціалістичного реалізму, спираючись на традиції українського авангарду та модернізму.
Виставковий проєкт “Лабіринти значень. Олександр Дубовик” представить в одному просторі понад 250 творів з багатьох державних музейних і приватних колекцій України, а також найновіші, написані під час повномасштабної війни. Проєкт стане наймасштабнішим представленням доробку митця. Експозиція охопить різні періоди та напрями його творчості — від ранніх робіт, автопортретів і пейзажів — до живопису, графіки, гуашевих серій, ескізів монументальних творів і сучасних полотен.
“Виставка солідарності”
До 11 липня, простір Hinaus (Спаська 9а)
У новому просторі Hinaus на Подолі триває “Виставка солідарності” — виставка-збір на підтримку “Колективів солідарності”, групи українських анархіст_ок та антиавторитарних активіст_ок, які об’єдналися у 2022 році, щоб підтримувати антиавторитарних бій_чинь на фронті та допомагати людям, які постраждали від війни.
Серед учасників проєкту Нікіта Кадан, Жанна Кадирова, Алевтина Кахідзе, Олексій Сай, Антон Саєнко, Ксенія Гнилицька, Інга Леві та інші.
“Ніка”, персональна виставка Романа Михайлова
10 липня – 9 серпня, галерея Strilciv5
Новий проєкт одного з найцікавіших молодих українських митців Романа Михайлова. В центрі експозиції полотно “Ніка”, яке продовжує цикл робіт, народжених із неможливості фізичної подорожі та водночас із потреби духовного руху, зазначає кураторка Вікторія Бурлака.
Проте “Ніка” — це значно більше, ніж переосмислення знаменитої Ніки Самофракійської.
Вона стає образом перемоги, яка ще не настала остаточно, але вже існує як переконання, як горизонт, до якого спрямовані наші зусилля. Йдеться не лише про перемогу у війні, а й про перемогу як фундаментальний людський принцип: добра над злом, свободи над насильством, гідності над приниженням, світла над темрявою. Про перемогу над зовнішнім ворогом і над власними страхами.
“Ода до радості”
До 19 липня, Хлібня
Виставка в галереї “Хлібня” під куполом Софії Київської об’єднує сто митців та мисткинь, які міркують про почуття радості у часи війни. Так, один із залів першого поверху трансформований в цілісний окремий світ — простір робіт молоді з комплексними порушеннями розвитку, створений у кураторській співпраці з громадською організацією “Бачити серцем” у співпраці із фондом “Вплив”. 18 авторів представили свої художні роботи, скульптури та колажі. Тема виставка виникла з ідеї французького галериста Ксавьє Гра (Xavier Gras), який щороку, надихаючись “Одою до радості” Бетховена, що стала гімном Європейського Союзу, збирає навколо себе митців та створює виставки в різних містах Європи.
“Я буду довіряти тобі, якщо ти будеш жінкою”
До 27 липня, thestein studio
У межах експозиції представлені роботи з однойменної серії кераміки художниці Даші Чечушкової, над якою Даша працювала протягом останніх трьох років. Центральним зображенням, що художниця переносить на тарілки, та побутові предмети є створена нею фотографія чоловіків, переодягнених в уніфікованому образі.
Продюсером виставки та частиною експозиції є Данило Павлій. @pavliydanylo
“Монументи”
До 23 серпня Dymchuk Gallery
У проєкті “Монументи” художниця родом з Дніпра Ольга Заремба представляє живописні полотна та фото 2020–2026 років з фрагментами різних міст України. Ольга звертає увагу як на визнані памʼятки, так і на обʼєкти, не створені для увічнення памʼяті про видатних осіб чи важливі історичні події. Поруч із таким відомим монументом, як Батьківщина-мати, зображені обʼєкти з Дніпра і Запоріжжя, які, будучи регіональними символами без офіційного статусу, теж не менш глибоко закорінені в колективній пам’яті, впізнавані мешканцями й пов’язані з місцевою ідентичністю.
Виставка продовжує низку питань, які цього року проходять крізь серію проєктів галереї та звертаються до тем пам’яті, соціального ландшафту й ситуацій взаємодії людини з міським простором. Виставка реалізована у партнерстві зі школою концептуальної та арт-фотографії MYPH.