До настання весни залишилося зовсім мало, тому саме час подумати про майбутні плани та джерела натхнення. У нашій добірці представлені найцікавіші виставки моди, що відбудуться цієї весни від Лондона до Парижа, які обов’язково варто відвідати.
"Антверпенська шістка"
Музей моди, Антверпен
Реклама.
28 березня 2026 — 17 січня 2027
Безумовно, одна з найбільш очікуваних виставок цього сезону — і дебютна в історії експозиція, присвячена групі відважних бельгійських модельєрів, відомих під назвою “Антверпенська шістка”: Дірку Біккембергсу, Анн Демельмейстер, Вальтеру ван Бейрендонку, Дрісу ван Нотену, Дірку ван Саену та Марині Йі.
У 2026 році виповнюється 40 років з того часу, як шестеро дизайнерів — всі випускники Королівської академії витончених мистецтв Антверпена — орендували транспортний засіб і відправилися зі своїми колекціями на Лондонську виставку британських дизайнерів. Ця подія стала епохальною для сучасної моди, оскільки привернула увагу модної громадськості та затвердила за Антверпеном статус міста, де зароджуються новаторські ідеї у сфері дизайну.
"Аззєдін Алая та Крістіан Діор: Діалог форми"
Фонд Аззєдіна Алая, Париж
До 24 травня 2026 року
Дизайнер Аззедін Алая також знаний як збирач робіт найвидатніших кутюр’є світу. Важливе місце в його збірці займає Дім Dior: близько 600 експонатів зараз ретельно зберігаються у Фонді Аззедіна Алаї. Більше сотні з них вперше представлено в La Galerie Dior — як підтвердження глибокої поваги дизайнера до Крістіана Діора та його послідовників — від Іва Сен-Лорана до Джона Гальяно.
Одночасно Фонд Алаї демонструє у своєму паризькому просторі унікальну виставку творів цих двох корифеїв високої моди. Алая, який у 1956 році декілька днів працював у Dior, зберіг теплі згадки про ательє на авеню Монтень. Близько тридцяти моделей Крістіана Діора з його колекції представлені поряд з такою ж кількістю особистих робіт кутюр’є, демонструючи, як вплив творця New Look проявився у творчості французького дизайнера туніського походження. Куратор виставки Олів’є Сайяр у співпраці з Гаелем Маміном пропонує нове тлумачення історії Дому Dior очима вдумливого колекціонера, разом з тим розкриваючи цікаві паралелі між Крістіаном Діором та Аззедіном Алаєю.
"Скіапареллі: Як мода стає мистецтвом"
Музей Вікторії і Альберта, Лондон
З 28 березня
"До мене все було чорним, або сірим, або бежевим", — говорила Ельза Скіапареллі. Італійська дизайнерка, яка заснувала перше ательє в Парижі 1927 року, кидала виклик моді, соціуму та самій собі: експериментувала з кроєм і матеріалами, а яскраві принти для неї створювали відомі художники — американець Ман Рей і француз Жан Кокто. На виставці "Schiaparelli: мода стає мистецтвом" у Музеї Вікторії та Альберта покажуть понад 200 унікальних експонатів — від одягу та аксесуарів до скульптур і полотен. Серед них — знана сукня "Скелет" і капелюх-черевик, дизайн якого розробив товариш Ельзи, іспанський сюрреаліст Сальвадор Далі.
"Мода XVIII століття: фантазійна спадщина"
Палац Гальєра, Париж
14 березня — 12 липня
Паризький Палац Ґальєра презентує виставку “Мода XVIII століття: фантазійна спадщина”, присвячену особливостям жіночого вбрання епохи Просвітництва та її численним переосмисленням протягом історії моди аж до сьогодення. Хоча XVIII століття часто сприймається як віддалений і навіть старомодний період, саме воно стало важливим етапом у формуванні жіночого образу, що й зараз впливає на світ моди та масову культуру. На виставці можна буде побачити справжні раритети, наприклад корсет королеви Марії-Антуанетти, а також добірку знакових сучасних робіт із колекцій Chanel, Christian Dior, Louis Vuitton, Vivienne Westwood.
"Багато відтінків Гре"
Музей декоративного мистецтва Берліна
5 травня – 22 листопада
Мадам Гре — славетна французька дизайнерка, “королева драпірування”, відома своїми костюмами для кіно та театру у 1950–70-х роках. Виставка у Музеї декоративного мистецтва Берліна зосередиться на творчості Гре цього періоду й дає можливість детально розглянути майстерність драпірування, плісирування та пошиття одягу, які зробили Мадам Гре однією з найбільш успішних французьких дизайнерок.
"Мистецтво костюма"
Музей Метрополітен, Нью-Йорк
10 травня 2026 — 10 січня 2027
Навесні 2026 року в знаковому The Met відкриється виставка Costume Art — перша експозиція, що буде працювати в новому музейному просторі Condé Nast Galleries. Виставка “Мистецтво костюма” присвячена тому, як люди виражали себе за допомогою одягу протягом різних історичних епох. Проєкт наголошує: одяг і тіло завжди були невід’ємною частиною мистецтва — незалежно від часу чи культурного контексту. До експозиції увійшли живопис, скульптури та інші артефакти з колекції музею за останні п’ять тисячоліть, а також історичний і сучасний одяг з архівів Інституту костюма. Розміщуючи їх поруч, Болтон демонструє, як одяг і мода допомагають зрозуміти, як люди сприймали себе, своє тіло та свою роль у суспільстві у різні періоди.
"Вів’єн Вествуд: Бунтарка – Оповідачка – Візіонерка"
Музеї Боуз, Дархем, Англія
З 28 березня
Виставка, присвячена одній із найбільш епатажних британських дизайнерок Вів’єн Вествуд. Експозиція показує її винятковий творчий шлях: від бунтівної енергії панку часів співпраці з Малкольмом Маклареном до переосмислення історичного костюма та кутюрної традиції у 1980–90-х роках. Важливість виставки в тому, що вона сконструйована так, щоб глядачі поринули у всесвіт Вествуд і могли прослідкувати процес створення її робіт — від макетів із бавовни та деконструйованих виробів до закінчених ансамблів.