Неопубліковані зображення Мерилін Монро, огляд творчості Джанні Версаче, вернісаж про естетику як форму опору у новому фонді Дріса ван Нотена у Венеції: ми зібрали головні модні виставки літа.
“Мерилін Монро. Образ”
4 червня – 6 вересня, Національна галерея портретів, Лондон
Реклама.
Одна з найцікавіших експозицій цього літа відкриє нам незвідану Мерилін Монро. У лондонській National Portrait Gallery проходить велика виставка “Marilyn Monroe: A Portrait”, яка триватиме з 4 червня до 6 вересня 2026 року. Ця колекція заглиблюється в життя, кар’єру та спадщину Монро через роботи найвидатніших фотографів і митців ХХ та ХХІ століть. Серед авторів – Енді Воргол, Річард Аведон, Сесіл Бітон, Ів Арнольд, Сем Шоу та багато інших. Окрім знакових портретів, на виставці будуть представлені особисті речі кінозірки – книги, сценарії та предмети гардеробу, що допомагають побачити за образом голлівудської знаменитості живу людину.
Ретроспектива Джанні Версаче
5 червня – 6 вересня, музеї Musée Maillol, Париж
У паризькому Musée Maillol відбудеться перша велика французька ретроспектива робіт Джанні Версаче з 1986 року. Виставка об’єднує майже 450 експонатів: одяг, аксесуари, ескізи, фотографії та рідкісні інтерв’ю. Колекція досліджує багатогранний світ дизайнера – від сімейної майстерні в Калабрії до формування Версаче під впливом античності, італійської опери, бароко та поп-арту. Виставка демонструє зв’язок моди з мистецтвом і культурою свого часу.
Для Версаче Париж був головним світовим подіумом. Експозиція нагадує про легендарні покази Atelier Versace у готелі Ritz та символічно повертає історію дизайнера до міста, де він востаннє з’явився перед публікою.
“Мистецтво одягу”
Музей Метрополітен, Нью-Йорк
Цієї весни у Метрополітен-музеї відкрився новий простір для моди – галереї Condé M. Nast. Тут триває виставка “Costume Art”, куратором якої є Ендрю Болтон. Вона пропонує поглянути на моду в прямому діалозі зі скульптурою, живописом, декоративним мистецтвом та античними артефактами крізь призму теми вкритого тіла. Експозиція розповідає не стільки про історію моди як самостійного явища, скільки про те, як одяг упродовж століть формував уявлення про ідентичність, красу, вік та владу. Саме місце проведення також має символічне значення: мода більше не займає периферійне місце в музеї – вона опиняється в центрі.
“Естетика – це єдина форма протесту”
До 4 жовтня, Фонд Дріса ван Нотена, Венеція
У венеційському Палаццо Пізані Моретта на Гранд-каналі відкрилася виставка, що досліджує красу як форму протесту. Від одягу Крістіана Лакруа та Рей Кавакубо до меблів для сидіння Гільєрмо Сантоми, Ніфемі Маркус-Белло та Ліонеля Жадо: тут можна побачити 200 предметів, ретельно відібраних Дрісом ван Нотеном та куратором Гертом Брюлотом. Перша виставка фонду Дріса ван Нотена досліджує естетику як силу, здатну спонукати до роздумів та кидати виклик усталеним нормам.
Назва виставки “Єдиний справжній протест – це краса” походить від вірша американського співака, автора пісень та політичного активіста Філа Оукса, чиї пісні стали гімнами опору у 1960-х роках.
“Ткацтво, вишивка, декорування: ремесла моди”
До 18 жовтня, Париж, Palais Galliera
Фокус цієї виставки зміщується з дизайнерів, які зазвичай перебувають у центрі модних експозицій, на майстрів і ремісників, чия праця лежить в основі високої моди. Об’єднана квітковим мотивом, експозиція досліджує мистецтво вишивки, інші текстильні техніки, роботу з пір’ям та створення штучних квітів на матеріалі понад 350 експонатів.
Спеціальні столи з лупами дають змогу відвідувачам роздивитися технічні деталі зблизька – точність виконання шовкових пелюсток, багатошаровість вишивки, інженерні рішення, що забезпечують об’єм та рельєф. Виставка є не лише даниною майстерності ремісників, а й відображенням зростання уваги до métiers d’art – художніх ремесел – у сучасному Парижі, особливо після відкриття комплексу 19M, створеного за ініціативи Chanel.