Початок року — сприятливий період для формування задумів. У переліку найбільш інтригуючих модних вернісажів року — викладка про Скіапареллі в лондонському Музеї Вікторії та Альберта, показ про Антверпенську шістку в Антверпені, широка панорама костюму в нью-йоркському Метрополітен-музеї та інше.
"Гельмут Ланг: Séance de Travail 1986–2005"
Музей ужиткового мистецтва, Відень
Реклама.
10 грудня 2025 — 3 травня 2026
Одна з визначних модних виставок зимового сезону — Helmut Lang: Séance de Travail 1986–2005. Експозиція презентує всеосяжний погляд на доробки Гельмута Ланга та спадок новаторського дизайнера, який докорінно змінив наше сприйняття одягу, спілкування та самоідентифікації. У час, коли межі між різними сферами діяльності стають дедалі розмитішими, цей проєкт знайомить молоде покоління з рішучою дизайнерською філософією Ланга.
Розташована в Нижній виставковій залі музею, експозиція відкриває безпрецедентний доступ до найбільшої загальнодоступної колекції, присвяченої творчості Ланга. В епіцентрі виставки — кардинальний перегляд ідентичності в роботах дизайнера у період з 1986 по 2005 рік: його переконання, що одяг — це не просто річ, а засіб комунікації, який діє на перетині образу, архітектури та міського простору.
"Вествуд/Кавакубо"
Національна галерея Вікторії, Мельбурн
7 грудня 2025 — 19 квітня 2026
Експозиція поєднує двох світових величин зі світу моди — британську дизайнерку Вів’єн Вествуд (1941–2022) та японського дизайнера Рея Кавакубо (нар. 1942), фундатора Comme des Garçons. Обидва, народжені з різницею в рік у різних країнах і культурних середовищах, змінили моду кожен по-своєму. Проєкт охоплює понад 140 експонатів з міжнародних музеїв і приватних збірок, зокрема з нью-йоркського Метрополітен-музею, Музею Вікторії та Альберта, Пале-Галлієра та архіву Вів’єн Вествуд, а також понад 100 робіт з колекції Музею Вікторії в Мельбурні.
"Антверпенська шістка"
Музей моди, Антверпен
28 березня 2026 — 17 січня 2027
Поза сумнівом, одна з найбільш очікуваних виставок сезону — і перша в історії експозиція, присвячена групі відважних бельгійських дизайнерів, відомих як “Антверпенська шістка”: Дірку Біккембергсу, Анн Демельмейстер, Вальтеру ван Бейрендонку, Дрісу ван Нотену, Дірку ван Саену та Марині Йі. 2026 рік знаменує 40 років відтоді, як шість дизайнерів — всі випускники Королівської академії образотворчих мистецтв Антверпена — винайняли фургон і вирушили зі своїми колекціями на Лондонську виставку британських дизайнерів. Ця подія стала вирішальною для сучасної моди, адже привернула увагу модної спільноти та утвердила за Антверпеном імідж міста, де зароджуються свіжі ідеї у світі дизайну.
"Скіапареллі: Як мода стає мистецтвом"
Музей Вікторії і Альберта, Лондон
З 28 березня
“До мене все було чорним, або сірим, або бежевим”, — казала Ельза Скіапареллі. Італійська дизайнерка, яка відкрила першу майстерню в Парижі 1927 року, кидала виклик моді, суспільству та самій собі: експериментувала з кроєм і текстурами, а яскраві малюнки для неї створювали імениті митці — американець Ман Рей і француз Жан Кокто. На виставці “Schiaparelli: мода стає мистецтвом” у Музеї Вікторії й Альберта покажуть понад 200 унікальних зразків — від одягу й аксесуарів до скульптур і картин. Серед них — славнозвісна сукня “Скелет” і капелюх-черевичок, дизайн якого розробив товариш Ельзи, іспанський сюрреаліст Сальвадор Далі.
"Мистецтво костюма"
Музей Метрополітен, Нью-Йорк
10 травня 2026 — 10 січня 2027
Навесні 2026 року в знаменитому The Met відбудеться відкриття виставки Costume Art — першої експозиції, що працюватиме в новому музейному просторі Condé Nast Galleries. Виставка “Мистецтво костюму” присвячена тому, як люди виражали себе через одяг упродовж різних історичних епох. Проєкт акцентує: одяг і тіло завжди були невід’ємною частиною мистецтва — незалежно від періоду чи культурного середовища. До експозиції увійшли живопис, скульптура та інші об’єкти з колекції музею за останні п’ять тисяч років, а також історичний і сучасний одяг з архівів Інституту костюма. Розміщуючи їх поруч, Болтон показує, як одяг і мода допомагають зрозуміти, як люди сприймали себе, своє тіло та свою роль у соціумі в різні часи.
"Мерилін Монро: Портрет"
Національна портретна галерея, Лондон
4 червня — 6 вересня
1 червня 2026 року світ відзначатиме 100 років із дня народження Мерилін Монро. На честь ювілею голлівудської зірки та у співпраці з родиною Мерилін Монро виставка “Мерилін Монро: Портрет” дослідить її життя, кар’єру та спадок через портрети, створені одними з найвидатніших фотографів і митців свого часу — від Сесіла Бітона до Енді Воргола.
Від перших пін-ап-фотографій, зроблених, коли вона була юною моделлю під іменем Норма Джин, до найбільш зворушливих пізніх кадрів, зроблених на пляжі в Малібу 1962 року, Мерилін Монро була однією з найбільш фотографованих особистостей у світі. На виставці також будуть представлені особисті речі, книги, сценарії та одяг, щоб краще зрозуміти всесвітньо відому жінку, яка дивиться на нас із портретів.
"Сила кольору. Рафаель Паваротті"
Музей декоративного мистецтва, Париж
23 вересня 2026 — 7 лютого 2027
Перша персональна експозиція бразильського фотографа Рафаеля Паваротті, вже відомого культовими модними фотосесіями — зокрема “вірусною” обкладинкою британського Vogue за лютий 2022 року, а також кампаніями Off-White, Maison Margiela, Dior, Balmain та інших брендів.
Паваротті фактично започаткував нову еру фешн-фотографії — еру максимально насиченого й яскравого забарвлення, що особливо цінується в епоху ретуші та штучного інтелекту. Саме силу кольору 33-річного Паваротті досліджує виставка в Музеї декоративного мистецтва Парижа.
"Дев'яності"
Tate Britain, Лондон
1 жовтня 2026 року — 14 лютого 2027 року
Що ви пам’ятаєте про 1990-ті? Яким було мистецтво? Музика? Мода? Едвард Еннінфул, куратор майбутньої виставки “90-ті” в галереї Тейт, переконаний, що дев’яності — це зухвала креативність і бунтівний порив. Дивлячись на епоху крізь британську лінзу, Еннінфул досліджує мистецтво та культуру цього часу — від фотографів Юргена Теллера, Ніка Найта та Коррін Дей до робіт митців Демієна Герста та Їнки Шонібаре й модних витворів Вів’єн Вествуд, Александра Макквіна та Хуссейна Чалаяна.
"Країна казок Тіма Вокера: Кохання та легенди"
Національна портретна галерея, Лондон
8 жовтня — 31 січня 2027 року
“Країна казок” — це простір, де кожен має право бути собою, — так характеризує власну виставку один із найвідоміших фотографів сьогодення Тім Вокер.
Вокер здобув популярність у 1990-х роках завдяки своєму неповторному стилю дивовижної фотографії, навіяної казками. Він фотографував видатних людей, зокрема Леді Гагу, Pet Shop Boys і Гантер Шафер, а його роботи друкувалися у Vogue, Vanity Fair, W, LOVE, Another Man та i-D. Готуючись до цієї виставки, він провів останні п’ять років, фотографуючи десятки активістів, виконавців, художників і письменників у своєму унікальному стилі. Ці нові фотографії — результат прагнення Вокера познайомитися з квір-першопрохідцями у Британії та за її межами.