Фінальний п’ятий день Ukrainian Fashion Week SS27 поєднав презентації, покази колекцій відомих брендів і молодих дизайнерів. День розпочався з private preview FROLOV. Далі відбулися презентації ARTICLE, BLACKWOOD і RUDA Studio. На головному подіумі пройшли покази SIDLETSKIY, KIR KHARTLEY × IROVA, LINNI CARO, COVER, NADYA DZYAK. Молоді дизайнери представили свої колекції у межах показу New Names і у фіналі XXVII Всеукраїнського конкурсу молодих дизайнерів одягу «Погляд у майбутнє. Нові форми реальності».
FROLOV
Український бренд FROLOV провів private preview – серію камерних зустрічей із клієнтами. Гості побачили нову колекцію та поспілкувалися з дизайнером Іваном Фроловим.
ARTICLE
ARTICLE представив новий дроп Matter of Shape, що продовжує розвивати мову тейлорингу. В його основі – точність конструкції, чистота ліній і вивірені пропорції. Тейлоринг тут перегукується зі скульптурою через підхід до роботи: і дизайнер, і скульптор починають із матеріалу, а вже працюючи з об’ємом, лініями та пропорціями, поступово знаходять майбутню форму.
Центральним елементом залишився фірмовий піджак: виразна лінія плеча, продуманий об’єм і точна посадка, що формують практичний позачасовий силует. Також до дропу увійшли брюки з чіткою посадкою, спідниці лаконічного крою та сорочки – у стриманих відтінках і картаті. Палітра – молочний, глибокий чорний, камінно-сірий, теракотовий і насичений темно-синій.
BLACKWOOD і RUDA Studio
Бренди BLACKWOOD Atelier та RUDA Studio представили спільну капсульну колекцію ANIMA, засновану на концепції єдності людини та довкілля. Колекція народилася на перетині двох ремісничих світів – аксесуарів від BLACKWOOD atelier та предметного й меблевого дизайну від RUDA Studio. Фірмові боковини сумок із натурального дерева BLACKWOOD atelier стали основою для кропіткої техніки інкрустації житньою соломою – солом’яного маркетрі від RUDA Studio.
Дизайнери підібрали натуральну шкіру з глибоким забарвленням та хромовим ефектом, що зберігає свою природну рельєфну фактуру з дрібними зморшками й заломами. Її доповнили обробленою та пофарбованою вручну соломою, яка природно переливається під різними кутами та створює ефект вишуканого мерехтіння.
SIDLETSKIY
SIDLETSKIY представив колекцію «Сплетено природою» (Woven by Nature). Дизайнер дослідив природні матеріали, тактильні фактури, ручні техніки та переосмислив їх через характерну для бренду конструктивну форму та мінімалістичну естетику. В основі колекції – ідея взаємодії людини з природою та матеріалом. Серед основних матеріалів – фактурні льон, бавовна, вовна. Їх поєднали з елементами ручного плетіння і сучасними конструкціями.
Також SIDLETSKIY продовжив напрям адаптивного одягу. У співпраці з Центром протезування та реабілітації U+ System дизайнер розробив п’ять чоловічих образів, конструкція яких враховує особливості користування протезами. Функціональні рішення інтегровані безпосередньо в дизайн: вони забезпечують зручність одягання, доступ до зон протезування та свободу руху, не порушуючи цілісності образу. Уперше в межах показу бренду було представлено накладки на протез – спільна робота з платформою «Жити назустріч».
KIR KHARTLEY × IROVA
KIR KHARTLEY та IROVA представили спільну колекцію «Марс і Венера», побудовану навколо діалогу двох поглядів на жіночий образ – жіночого та чоловічого. Основою стало переосмислення готики та футуризму з окремими відсиланнями до шотландської й жокейської естетики. Готичний мотив проявився у конструкції – загострених лініях, чітких кутах, архітектурних силуетах. Металеві деталі та аксесуари додали футуризму.
Головні матеріали колекції – костюмна вовна, вовняний жакард, віскозні плательні тканини, джерсі, сорочкова бавовна, денім. Палітра побудована на чорному, білому, сірому, глибокому зеленому, синьому та блакитному з червоними акцентами.
LINNI CARO
Колекція Linni Caro SS27 AFTER BLOOM натхненна архітектурою Львова та природними формами квітів. Дизайнерка бренду Лілія Тиха показала, як вигин тканини може повторювати геометрію міських елементів, а форма пелюстки переходити у деталь одягу. Це вдалося завдяки тривимірній роботі з драпіруванням і нашаруванням.
В основі колекції – органза та шовк, які були поєднані з фактурними й щільними матеріалами, щоб створити контраст між легкістю та формою. Головні кольори – глибокий чорний, молочний і ванільний, що перегукуються з кольорами львівської архітектури. Крижаний сірий, пудровий, бежевий та оливковий додали образам ніжності, а червоний став точковим акцентом.
COVER
Ключова ідея колекції COVER THE NEW INSTINCT – це Intelligence is the New Sex, коли справжня привабливість починається не із зовнішності, а зі свободи мислити й залишатися собою. Колекція об’єднала три ключові напрями бренду: Tailoring, Denim та Eco-Leather. До речі, дизайнерка Анастасія Федорова свідомо обрала екошкіру замість натуральної через етичність матеріалу. Серед інших тканин – щільний денім, вовна та м’який шовк.
У чоловічій та жіночій лініях представлени неокласичні костюми, денімні сети, бомбери, сорочки, короткі шорти та сукні. А в палітрі – стримані кольори: чорний, графітовий, коричневий та білий, доповнені акцентами блакитного й фуксії.
NADYA DZYAK
Нова колекція NADYA DZYAK народилася з бажання подивитися на світ очима дитини. А поштовхом стала картина української художниці Анастасії Єршової, яку домалювала її донечка, народжена вже під час повномасштабної війни. Також цією колекцією дизайнерка Надя Дзяк хотіла нагадати світові про українських дітей, які живуть під звуками повітряних тривог та обстрілів або змушені залишити свій дім. І про українських дітей, яких викрала росія, розлучивши із родинами та домом.
Палітра колекції – м’які відтінки ванільного, молочного, слонової кістки та теплого бежевого, що з’являються в дрібній клітинці віші та поєднуються із бірюзовим та ніжним м’ятним. А також прозорий мультиколірний горох, що створює ефект акварельних плям і нашарувань, ніби фарба випадково торкнулася поверхні тканини. Вперше в колекції з’явився меланжевий трикотаж із різнокольорових ниток, що нагадує нашарування фарби, а його м’які лінії та волани ніби повторюють рух пензля. У цій техніці представлені легкі літні сарафани, блузи та комбінезони. Серед інших моделей – речі, зв’язані вручну гачком у техніці кроше, піщано-коричневий денім у новій обробці та фірмові сукні з органзи.
New Names
MARY&Co
MARY&Co представили колекцію, натхненну східним мистецтвом Музею Ханенків, – сучасний діалог між модою, мистецтвом та усвідомленим підходом до створення одягу. Основою колекції стали пластичні форми різьблених статуеток зі слонової кістки, елегантні силуети китайських порцелянових ваз та тендітність фарфору. Важлива цінність колекції – екологічна складова: усі вироби були створені з шовку та бавовни повторного використання.
SOFIIA POPIL
Дебютна колекція бренду SOFIIA POPIL SS 27 Intermezzo натхненна боротьбою українців із емоціями відчаю та безнадії в часи війни, пошуком ментального притулку та розрадою в думках і надіях на світле майбутнє. Натхнення для технік роботи з тканинами дизайнерка шукала у культурі та житті гуцулів: вона інтерпретувала вівчарство, шкіряне ремесло та плетіння у своєму естетичному баченні, а більшість тканин пофарбувала вручну, аби створити неповторні кольорові комбінації та градієнти.
MAVKA BOUTIQUE
«Раб краси» – дипломна робота дизайнерки Марії Калюх. Назва цитує оповідання Володимира Винниченка про спробу асиміляції героя, як носія традиційно українського, в індустріальному місті. Образом стала Софія Яблонська – галичанка і парижанка, акторка, фотографиня, письменниця, дослідниця. Джерелом натхнення – архівні кадри ярмарків Чернігівщини та Київщини 1897 року. Провідним виробом – жакет із вінтажних домотканих лляних рушників, який народився через дослідження крою національних чоловічих сорочок із коміром-стійкою.
KAZHAN ELIS
Дебютна колекція KAZHAN ELIS Cathedral Spider Lace – художній маніфест на захист історичної архітектури. Натхненням для дизайнерки Єлизавети Малиновської став Костел Святого Миколая у Києві. Вона поєднала історичний костюм, сучасний крій, готичну естетику, багатошаровість, гіперболізовані форми, штучно зістарені тканини та зв’язану павутину. Оголені металеві каркаси кринолінів і паньє у колекції стали метафорою будівельних риштувань та шляху від руйнування до відновлення.
hope by hope
Бренд hope by hope представив колекцію «Евфросинія» – особистий художній та громадянський маніфест про пам’ять, насильницьке зникнення, право на життя та повернення голосу тим, кого історія намагалася стерти. Родичка дизайнерки Евфросинія народилася у 1915-му та зникла у 1918-му у час масштабних історичних потрясінь. Зараз Україна знову переживає трагедію зникнення дітей через російську агресію. Дизайнерка деконструювала старі чоловічі піджаки та сорочки, перетворивши їх на жіночі силуети. Символом колекції стало дубове листя – знак родового дерева, поколінь, спадкоємності та сили.
«Погляд у майбутнє. Нові форми реальності»
Закрив сезон Ukrainian Fashion Week SS27 фінал XXVII Всеукраїнського конкурсу молодих дизайнерів одягу «Погляд у майбутнє». Цьогоріч свої колекції представили 12 фіналістів. Кожна колекція стала авторською рефлексією на сьогодення та його трансформації. Концептуальний вектор визначила тема «Нові форми реальності». Переможців обирало експертне журі: Лілія Літковська, Лілія Пустовіт, Марія Гаврилюк, Наталія Каменська, Надя Дзяк та Іван Фролов.
Гран-прі та грошову премію 150 000 гривень від головних партнерів конкурсу Visa та ПриватБанк отримала Олександра Сахаудінова. Друге місце посіла Анастасія Навроцька. Вона отримала грант на подальший професійний розвиток від громадської діячки та засновниці фонду United For Freedom Ірини Адоніної. За рішенням журі, третю премію здобули дві учасниці: Василина Старик та Софія Ярмак. III премію Конкурсу надали міжнародна організація ArtShield і члени журі Конкурсу.
Олександра Сахаудінова
Анастасія Навроцька
Василина Старик
Софія Ярмак
Аліна Мазур
Анастасія Литовченко
Валерій Гродзевич
Віолетта Дубина
Дар’я Веренич
Євгенія Мельник
Ірина Черногрицька
Катерина Марченко
