Найцікавіші мистецькі вистави липня у Києві та Львові досліджують тривале перебування українців в умовах невизначеності та кризи крізь призму сучасного мистецтва – і можуть стати джерелом підтримки чи розради.
“Між подихами стін, двері відчиняються всередину”
15 липня – 6 вересня, Voloshyn Gallery
Реклама.

Виставка презентує роботи восьми молодих художників, чиї твори спільно аналізують досвід існування в умовах тривалої невизначеності. Використовуючи інсталяцію, живопис, кераміку та відео, Діана Демяненко, Ніка Шумейко, Марія Чаркіна, Артем Дейнека, Ніколь Давидова, Анна Вехник, Дарина Святун та Олег Савін розглядають простір дому як тему, а водночас і як концептуальну рамку.
У рамках цієї виставки кімната виступає не як нейтральна чи безпечна зона. Це місце, де звичайні предмети втрачають свою функціональність, де буденні дії набувають нового та тривожного значення, а межа між притулком і загрозою стає розмитою. Представлені твори не прагнуть розв’язати цей стан – вони в ньому перебувають, застосовуючи іронію, матеріальні зсуви та формальну неоднозначність як методи збереження присутності в досвіді, що не піддається легким визначенням.
“Наїв з Путивлю”
Липень, простір Кузня (Нижній вал 37/20)

Галерея Кузня на Подолі презентує експозицію унікальної та маловідомої мисткині Катерини Кобилякової — художниці з Путивлю на Сумщині, яка народилася у 1943 році і пішла з життя у 2022, так і не отримавши визнання за межами рідного міста.
Ця виставка стала результатом експедиції, яку минулого року здійснили артдиректорка Кузні Тетяна Тадай та кураторка Ліза Фанегей. Один із друзів галереї випадково помітив гобелен Кобилякової на OLX: родина художниці після її смерті вирішила розпродати частину робіт. До експедиції Тетяни та Лізи ім’я Катерини Кобилякової було невідоме.
Її твори поєднують традиційний наїв, архетипові образи та індивідуальну міфотворчість. Експозиція роздумує над темами культури пам’яті та феномену митця, що існував в ізоляції. На ній будуть представлені живопис, гобелени, а також фотографії з експедиції до Путивлю. Кузня розташована у історичній будівлі — збереженій архітектурній пам’ятці на київському Подолі.
“Олександр Сухоліт. Гобелен”
Галерея “Лавра”, 23 липня – 23 вересня

У галереї “Лавра” можна оглянути виставку унікальних гобеленів, створених за живописними творами Олександра Сухоліта майстрами легендарної решетилівської майстерні. Експозиція структурована як каталог: рухомі стіни-сторінки перетворюють виставковий простір на книгу, яку відвідувач “перегортає”, переміщуючись залом. Такий підхід дає можливість не лише оцінити майстерність перенесення живопису в матеріал і техніку декоративно-ужиткового мистецтва, але й зануритися у світ творчості Олександра Сухоліта — філософа, художника, автора.
“На узбіччі”
Простір Hinaus, 19 лютого – до останньої клумби

У новому культурному просторі Hinaus на Подолі відкрилася виставка фотографки Наталки Дяченко, яка брала участь у створенні проєкту Жанни Кадирової “Гарантії безпеки” для українського павільйону на 61-й Венеційській бієнале. Виставка “На узбіччі” включає серію фотографій бетонних клумб Києва, над якою Наталка Дяченко працює з 2023 року. Формально вона перегукується з типологією промислової архітектури німецьких фотографів Бернда та Хілли Бехер.
Для фотографині важливо зафіксувати циклічність природи, процеси руйнування та відновлення, взаємодію з людьми, що виявляється у різноманітті дбайливо висаджених квітів та експериментах з кольором у сезони благоустрою. Експозиція буде розміщена безпосередньо на OSB-плитах, які після російської ракетної атаки тимчасово замінили вибиті вікна простору. Частина робіт також буде представлена всередині Hinaus. Таким чином, пошкоджений фасад та тимчасова конструкція для відновлення перетворяться на виставковий майданчик.
Також у галереї триває виставка-презентація нової колекції FATED українського митця та ювеліра Дениса Музики. Основою колекції є авторський принцип демонтажу та незворотної збірки форми. Кожен об’єкт Денис Музика спершу візуально розбирає на окремі елементи, які відтворюються в титані, а потім механічно їх поєднує.
“Дія перша. Нагірна, 22”
З 10 липня по 21 серпня, простір Vivid Fusion Art

Виставка демонструє роботи митців, які є частиною відомого київського арт-сквоту Нагірна, 22, що функціонував у будівлі Київського інституту автоматики. Проєкт присвячений українським митцям, які, попри війну, продовжують творчу діяльність в Україні, осмислюючи суспільні трансформації через мистецтво. Спільнота “Нагірна, 22” також неодноразово постраждала від масованих обстрілів і переосмислила
цей травматичний досвід у своїй творчості.
За роки свого існування “Нагірна, 22” стала одним із найбільших мистецьких
центрів столиці. Її учасники розвивали традиції відомих європейських арт-сквотів —
берлінського Tacheles, лондонського RampART, паризького 59 Rivoli, барселонського
Can Masdeu та інших. Такі простори слугували своєрідними каталізаторами сучасного
мистецтва, де молоді художники експериментували, обмінювалися досвідом і
формували нові мистецькі практики. Навесні 2026 року спільнота була вимушена залишити будівлю колишнього Інституту автоматики.
“Все нормально))”
З 13 червня до 9 серпня, Jam Factory, Львів

У львівському артцентрі Jam Factory триває виставка “ВСЕ НОРМАЛЬНО))”, яка розмірковує над нашим життям, коли катастрофа стає постійним фоном для діяльності та існування; і над самоорганізованими мистецькими ініціативами в Україні як способом буття, виживання та колективної дії в умовах сталої нестабільності. Виставка об’єднала 26 самоорганізованих мистецьких ініціатив із різних куточків України, переважно заснованих після 2014 року.
Детальніше про виставку читайте за посиланням.
“Наші”
З 16 липня по 31 жовтня, Zenyk Art Gallery, Львів
Масштабна експозиція українського наївного мистецтва, примітивізму та арт-брюту останніх років, що зібрала 207 творів від 27 українських митців і майстрів — від гуцульської Криворівні до Слобожанщини. Виставка поділена на три секції та представляє три мистецькі явища — примітивізм, наївне мистецтво та арт-брюту, розкриваючи їхню сутність, відмінності та зв’язок із народною традицією. Серед авторів — Марія Примаченко, Параска Плитка-Горицвіт, Ганна Собачко-Шостак, Євмен Пшеченко, Никифор (Епіфаній) Дровняк, Іван Сколоздра, Параска Власенко, Ірина Максимова, Дмитро Молдованов, Яна Гудзан, Тетяна Мялковська, Дмитро Стриєк та інші українські митці.