Поділитися
Церемонія вручення нагород "Оскар-2026" відбудеться зовсім скоро, 15 березня. Кандидати, серед яких багато несподіванок, вже оприлюднені. Лідерами цьогорічної гонки стали кінострічки "Одна битвою за іншою" та "Грішники" — вони отримали 13 та 16 висувань відповідно. Останні навіть потрапили до категорії "Найкращі костюми", а хто ще буде боротися за звання найбільш стильного фільму року — читайте далі.
"Франкенштейн"
Більше двадцяти років режисер Ґільєрмо дель Торо прямував до екранізації знаменитого готичного роману Мері Шеллі “Франкенштейн” (1818) — одного з найбільш впливових літературних джерел в історії кіномистецтва. Дель Торо вільно інтерпретує оригінальний текст, намагаючись створити похмуру казку з глибоким етичним змістом. А роботу над вбраннями він довірив визнаній Кейт Гоулі. За останні два десятиліття вона долучилася до декількох резонансних проєктів, як-от “Тихоокеанський рубіж” Ґільєрмо дель Торо та “Загін самогубців” Девіда Еєра.
Реклама.
У цій картині Гоулі досягає, на перший погляд, неможливого: вона одягає нерозсудливого вченого Віктора Франкенштайна, роль якого виконує Оскар Айзек, у вишукані оксамитові сюртуки та прикраси, від яких захоплює дух. Мія Ґот у ролі Елізабет — об’єкта його жаги — демонструє шовкові бальні сукні з візерунком-схемою Сонячної системи; яскраві пишні вуалі; аксесуари для волосся з пір’я, що нагадують ореол; віяла, облямовані тюлем; рідкісні старовинні коштовності Tiffany & Co.; і постає в багатошаровій, майже невагомій вінчальній сукні. Детальніше читайте в нашому розгорнутому матеріалі про створення костюмів до "Франкенштейна".
"Гамнет"
В основі кінострічки "Гамнет" — роман ірландської письменниці Меггі О'Фаррелл, який розповідає про відносини Вільяма Шекспіра з його майбутньою дружиною Агнес, народження в 1585 році їхнього сина Гамнета, а також хворобу дитини та несподівану смерть у віці 11 років. За постановку роману відповідала режисерка Хлої Чжао, володарка премії "Оскар" за стрічку "Земля кочівників". Пол Мескаль зіграв молодого Шекспіра, ірландська акторка Джессіка Баклі — його дружину Агнес, а костюми для них усіх створила Малгося Турзанська.
Малгося Турзанська славиться своїм талантом за допомогою костюмів вдихати життя в минуле. Головне — вона не лише відтворює минувшину, а й тонко інтерпретує її, перетворюючи багатовікові фасони та тканини на образи, зрозумілі сучасному погляду. Так само сталося і з “Гамнетом” — костюми єлизаветинської епохи тут майже “справжні”. На екрані глядач бачить не копії суконь XVI століття, а вбрання, що переживають разом із протагоністами усі їхні почуття та страждання. Основним джерелом інформації для Турзанської стали полотна того часу, адже одяг простого люду фізично не міг зберегтися протягом століть, на відміну від костюмів аристократів. Найчастіше вона зверталася до робіт фламандського живописця Себастьяна Вранкса, який часто зображував селян за повсякденними справами. Саме там Турзанська побачила гру кольорів, яку згодом відтворила на екрані. Наприклад, гардероб головної героїні Агнес побудований на помаранчево-червоних тонах, які після трагедії змінюються на глибокі фіолетові та сливові. Таким чином художниця з костюмів підкреслює зміни в психоемоційному стані Агнес, яка в останній сцені знову постає в червоному — адже життя йде далі попри все.
"Марті Супрім. Геній комбінацій"
“Марті Супрім. Геній комбінацій” — авантюрна комедія про Марті Маузера. Цей завзятий мрійник з Нью-Йорка хоче перетворити настільний теніс з непомітного хобі на власний шлях до успіху. Образ Марті чудово втілив Тімоті Шаламе. Художниця з костюмів Міяко Белліцці мислила масштабно — так само, як і сам герой. Для цього їй потрібно було дати відповідь на головне питання: яким Марті Маузер хоче здаватися світу?
У цій психологічній історії про особистість, яка прагне до величі, покладаючись на мрію, волю та харизму, одяг стає важливим інструментом: він створює імідж і втілює принцип головного героя — “уявляй, поки не досягнеш успіху”. Амбіції Марті — колосальні. Перше, що на це натякає, — сірий костюм у прозорому чохлі з хімчистки. Саме цей предмет, на думку Белліцці, найточніше передає характер Марті: “Такий одяг носить той, ким він прагне бути”. Щоб зобразити “вищий” світ, який уособлює одна з головних героїнь фільму — Кей (Ґвінет Пелтроу), команда зверталася до ранніх колекцій Balenciaga та Dior — модних домів, заснованих саме в той час. Більше про вбрання з фільму читайте тут.
"Грішники"
Фільм жахів “Грішники” став найбільш номінованим на “Оскар” в історії кінематографа, отримавши 16 висувань, зокрема в категоріях “Найкращий фільм” і “Найкраща режисура”. Кінокритики також відзначили візуальну складову стрічки — художниця з костюмів Рут Картер змагатиметься за свою третю нагороду. Перші два “Оскари” вона здобула у 2019-му та 2023-му за працю над “Чорною Пантерою”.
Події фільму “Грішники” розгортаються у 1930-х роках у штаті Міссісіпі, де брати Смоук та Стек, які повернулися з Першої світової війни, виношують плани відкрити блюз-бар. Саме на цьому вирішила зосередитися Рут Картер, а не на жанрі хорору. Її цікавив стиль мешканців південних штатів того часу, культура блюзу та зв’язок головних героїв з африканським минулим. Орієнтувалася художниця на картини й світлини епохи; особливо їй допомогла творчість Юдори Велті — письменниці та фотографині, яка об’їздила Південь і фотографувала життя простих людей. Саме цю щирість Картер і прагнула передати, надавши їй характеру через роботу з кольором. Вона також підкреслює, що для неї було вкрай важливою правдивість у деталях, тому навіть у вечірніх сценах герої виглядають спітнілими — адже в цих місцях спека не зникає навіть після настання темряви.
"Аватар: вогонь і попіл"
Візуальна частина має надзвичайне значення для всесвіту “Аватара” — художниця з костюмів Дебора Лінн Скотт отримала широке поле для творчості, адже у третій частині історії про мешканців Пандори з’являється багато нових персонажів.
Кожен — зі своїм характером та минулим. Наприклад, торговці вітром, для яких художниця підібрала плетені фактури. Задум полягав у тому, що як вічні мандрівники вони літають дуже високо, а там холодно, тому одяг має їх захищати. Так формувався образ кожного нового героя. Додаткова складність роботи над цим проєктом полягала в тому, що спочатку команда під керівництвом Скотт створювала образи для справжніх людей, а вже потім передавала ці рішення технічній команді для оцифрування її задумів.
