З 15 по 19 січня Париж знову став центром тяжіння для світового дизайну: відбулася виставка Maison&Objet — подія, що традиційно визначає тенденції в сфері декору, інтер’єрів та способу життя. В умовах екологічних проблем, надмірного виробництва та глобальної уніфікації січневий випуск 2026 року, що пройшов під девізом Past Reveals Future, чітко висловив головну думку: перспективи дизайну закладаються не у кардинальному відриві від минулого, а в уважному, обдуманому спілкуванні з ним. Саме в цьому обміні досвідом зараз і формується нова актуальність.
Чотири напрямки майбутнього
У 2026 році Maison&Objet окреслив чотири провідні вектори, що визначають пейзаж сучасного дизайну.
Реклама.
• Metamorphosis — перетворення як реакція на виклики епохи. Тут апсайклінг стає не просто компромісом, а джерелом нової естетичної вартості.
• Mutation — поєднання різнорідних матеріалів і форм: органічне гармоніює з архаїчним, а ремесло — з наукою.
• Revisited Baroque — повернення бароко без нальоту музейності: з іронією, театральністю та сучасною функціональністю.
• Neo-Folklore — місцеві культурні коди виходять на міжнародну арену, поєднуючи традиційні мотиви з цифровими технологіями та новаторськими матеріалами. Коріння в такому дизайні не обмежує — воно стає джерелом свободи та творчості.
Ukrainian Neo-Folklore: жива мова культурної витривалості
Саме в рамках концепції Neo-Folklore був представлений український проєкт під кураторством Сані Моро, який об’єднав роботи двадцяти п’яти дизайнерів і художників. Тут український неофольклор постає не як декоративне стилізування, а як повноцінна сучасна мова дизайну та декларація культурної значущості — емоційної, інтелектуальної та матеріальної.
Так, у Jane and Mery працюють з керамікою, порцеляною та виготовленим вручну видувним склом, поєднуючи ліплення з барботином, ручне формування та індивідуальний розпис. Усі вироби створюються в домашній майстерні в Мукачеві та розписуються вручну з використанням пігментів, глазурей і, іноді, рідкого золота — кожен об’єкт існує як неповторний артефакт.
Jane and Mery
Засновниця марки Maryna Pupcha створює килими, текстиль і аксесуари в стилі ethno-boho-funk, поєднуючи народну культуру із сучасними формами, незвичайними силуетами та яскравими колірними рішеннями. Її роботи балансують між декоративністю та виразністю, зберігаючи відчуття свободи та гри.
Maryna Pupcha
У Zemna дотримуються принципів відповідального виробництва, використовуючи природні, довговічні матеріали та акцентуючи їхню фактуру як частину дизайну. Для проєкту було обрано крісло Sokil — скульптурний об’єкт, у якому геометрична чіткість поєднується з відчуттям руху сокола та його інстинктивної сили. Форма не відтворює образ дослівно, а передає стан, перетворюючи предмет на емоційний акцент простору.
Zemna
Ще один учасник проєкту — студія Pleto, що створює скульптурні світильники та витончені декоративні об’єкти, де світло стає формою, а форма — емоцією. Робота студії зосереджена на дослідженні матеріалів, ремісничій майстерності та спокійній силі об’єктів, здатних змінювати простір без зайвої експресії.
Pleto
Крім проєкту Ukrainian Neo-Folklore, на Maison&Objet були також представлені українські дизайн-студії та декоративні бренди, які вже кілька років експонувалися самостійно, демонструючи розмаїття підходів і зрілість сучасної української дизайн-сцени в міжнародному контексті.
Бренд Tivoli — виробник дерев’яних меблів з глибоким родинним корінням і чітко сформованою сучасною мовою дизайну. Заснований у 1968 році, Tivoli виріс із традицій українського столярства та зберіг ремісничу культуру як основу своєї ідентичності. Усі вироби бренду створюються з цінних порід дерева — бука, дуба та ясена — на власній фабриці, де понад 170 майстрів поєднують ручну працю з точністю сучасних технологій.
Tivoli
Київський бренд WOO у Signature-секторі Maison&Objet представив нові предмети для дому, що продовжують його ключову лінію — скульптурні меблі з ретельно продуманою ергономікою. Впізнавані округлі об’єми, м’які фактури та відсутність виразних декоративних символів формують мову бренда. Після стратегічного перезапуску у 2021 році WOO зосередився на концептуальних колекціях і співпраці з дизайнерами, які створюють для бренда авторські мінісерії.
WOO
Ще один помітний представник України — бренд MYCH Objects з Ужгорода. Він працює з функціональним мистецтвом, створюючи вироби, що балансують між арт-об'єктами та щоденним ритуалом. На виставці MYCH представив нову серію Neverempty — скульптури, що перетворюються на вази. Видувне вручну скло з нерівною, живою фактурою та слідами процесу підкреслює пластичність матеріалу та уважне ставлення команди до простору навколо.
MYCH Objects
Окрему увагу на Maison&Objet привернув Llab Design — студія, що працює з натуральним каменем. У центрі їхньої діяльності — ручна робота з мармуром із різних країн світу. Крім власного стенду з фірмовими виробами, столик Llab Design був відібраний для експозиції CURATIO — кураторського простору на Maison&Objet, створеного німецьким дизайнером та артдиректором Thomas Haarmann у партнерстві з AD France.
Llab Design
Текст: Маруся Коваль