Український тиждень моди продовжив свою роботу, демонструючи нові колекції від провідних дизайнерів. Четвертий день Ukrainian Fashion Week був насичений показами, презентаціями та важливими подіями для розвитку вітчизняної модної індустрії. Попри виклики, пов’язані з повітряними тривогами, які змусили деякі заходи перенести до укриттів, дизайнери успішно представили свої роботи.
POUSTOVIT
День розпочався з презентації бренду POUSTOVIT, який є постійним учасником Ukrainian Fashion Week з 1997 року. Нова колекція бренду натхненна образом сучасних міських номадів — людей, чиє життя сповнене постійним рухом, зміною міст, країн та середовищ.
Одним із джерел натхнення стала поезія Юрка Іздрика, зокрема його роздуми про близькість та потребу людини в іншій людині. Рядки з його віршів були інтегровані у дизайн хусток, перетворюючись на особисті послання, обереги та символи підтримки.
Візуально колекція побудована навколо ідеї ієрогліфа: людина в одязі стає знаком — лаконічним, але водночас багатошаровим і складним. Вільні прямокутні форми, асиметрія, багатошаровість та видовжені лінії створюють силуети, що нагадують символи невідомої абетки.
Структурні форми контрастують з м’якими тканинами та напівпрозорими фактурами. Жіночність у колекції представлена як сила, що є водночас ніжною, вільною та потужною.
Колекція включає шовкові сукні, сорочки, бомбери, костюмні комплекти, шорти та речі, які легко комбінувати, нашаровувати та трансформувати. Одяг адаптується до руху, залишаючи простір для індивідуальності та особистої інтерпретації.
VOROZHBYT&ZEMSKOVA
Ще один давній резидент UFW, бренд VOROZHBYT&ZEMSKOVA, презентував свою нову колекцію у форматі показу, який довелося провести в укритті через повітряну тривогу.
Для VOROZHBYT&ZEMSKOVA місто є незмінною відправною точкою для роздумів про сучасність. Цього сезону дизайнери зосередилися на моменті сутінків — особливому часі, коли день поступається вечору, звичний ритм міста наповнюється передчуттям нового, а повсякденність переплітається зі святом.
Колірна палітра колекції змінюється разом із міським світлом: від глибокого чорного та синьо-чорного до насиченого синього, електричного відтінку та молочного. Контрасти посилюються завдяки поєднанню фактур і матеріалів — від щільної вовни до легкої органзи та мережива, від зім’ятих поверхонь до гладких, від важких тканин до майже невагомих. У колекції використано шовк, вовну, бавовну, поліестер та віскозу.
Основу колекції складають костюми — брючні та спідничні. Подовжені жакети з двома або трьома шліцами, а також короткі моделі з баскою, вирізняються розширеними плечима та можуть трансформуватися за допомогою поясу. Брюки представлені у різноманітних силуетах: широкі, вузькі та округлі.
Міський гардероб доповнюють об’ємні куртки, напівпальта та плащі — від тонких і прозорих до більш щільних моделей. Великі шалеві коміри та коміри-апаш підкреслюють архітектурність силуетів. Водночас легкі сукні, спідниці та блузи додають образам руху й легкості. Святковий настрій створюється завдяки деталям: легкому блиску Swarovski та ниток, баскам і воланам, а також квітковому жакарду.
DARJA DONEZZ
У підземному просторі відбувся також показ бренду DARJA DONEZZ. Нову колекцію дизайнерка присвятила казці як чистій мрії, що стикається з суворою реальністю сьогодення. На цьому контрасті будується драматургія колекції: тендітний романтизм переплітається із силою, а межа між фантазією та дійсністю поступово стирається.
«Ця колекція — про сучасну жінку, яка живе не у вигаданій казці, а в реальності, де одночасно існують радість і сум, впевненість і розгубленість, бажання бути сильною та потреба в теплі. Іноді вона приховує свою крихкість за красою, легкістю та зібраністю, а іноді дозволяє собі бути вразливою не через слабкість, а тому, що хоче бути почутою та прийнятою», — ділиться дизайнерка Дар’я Донець.
Ця багатогранність знайшла втілення в одязі. М’якість проявляється у ніжній палітрі та приталених силуетах, сила — в акцентних деталях і виразних плечах, а вразливість — у делікатних мереживних вставках. Різні елементи гармонійно поєднуються, формуючи образ сучасної жінки, яка може бути водночас сильною, тендітною, впевненою та відкритою.
Головний меседж колекції — право жінки бути різною, приймати всі свої сторони та не відмовлятися від жодної з них.
CHUPRINA
Бренд CHUPRINA представив колекцію, присвячену внутрішньому вибору, спокусі та силі, яка не потребує зовнішньої демонстрації. В основі колекції — кашемір, трикотаж та тактильні фактури, що створюють відчуття комфорту та впевненості.
Палітра поєднує відтінки сірого з глибоким бордо та яскравими червоними акцентами. Наскрізним символом колекції стало яблуко — метафора бажання, спокуси, особистого вибору та свободи.
Силуети підкреслюють виразну жіночність: приталені форми, акцент на талії та пластичні лінії. М’який трикотаж контрастує з чіткістю конструкцій, а легкі багатошарові волани додають образам динаміки.
Кашемір і трикотаж доповнює денім, який надає колекції повсякденного характеру та балансує делікатні фактури. Завершують образи ажурні графічні туфлі, що продовжують тему фактурності та легкості.
Nazarelli
У колекції весна-літо 2027 Nazarelli переосмислює леопардовий принт через естетику «золотої ери» кутюру та особисту історію засновниці бренду Анни Назарян.
Джерелом натхнення стали роботи Крістіана Діора 1940-1950-х років та образи голлівудських ікон — Марлен Дітріх, Грейс Келлі й Елізабет Тейлор. У Nazarelli леопард постає не як епатажний тренд, а як символ аристократичності, впевненості та позачасового стилю.
Леопардовий принт гармонійно поєднується з бежевими та чорними відтінками. Силуети відсилають до класичної жіночності середини ХХ століття: сукні-футляри, жакети з драпіруванням і шарфами-шлейфами, спідниці-годе довжини міді.
Фірмовою рисою Nazarelli залишається прозорість. Напівпрозорий шовк, органза, сітка та легкі топи додають структурним образам м’якості й чуттєвості.
Особливого значення леопардовий принт набуває завдяки особистій історії Анни Назарян. Її родина протягом тривалого часу опікується справжнім леопардом в одному із зоопарків Харкова. Тому для дизайнерки цей образ символізує не агресію чи епатаж, а відданість, внутрішню силу, грацію та дружбу.
ii
Незалежний український бренд ii [ai], заснований креативною директоркою Марією Павлик та Олів’є Францискі, представив колекцію SS27 під назвою It Will Never Happen Again.
В основі колекції — ідея унікальності моменту: певні переживання неможливо відтворити вдруге. Ця концепція знайшла продовження у процесі створення одягу, де ручна робота та контрольована випадковість роблять кожну річ неповторною. Особливо це проявляється в авторській техніці оздоблення вовною — абстрактні об’ємні візерунки наносяться вручну, тому навіть речі одного силуету ніколи не мають однакового патерну.
Для колекції використали шовк, вовну, бавовну та денім з deadstock-тканин, придбаних в Італії, а також необроблене кашемірове волокно, верблюжий пух і карпатську вовну.
Архітектурні, напівпрозорі, драпіровані та хмароподібні силуети створені завдяки експериментам із текстилем, скульптурному крою та ткацтву. Традиційні українські техніки бренд переосмислює у співпраці з незалежними майстринями з Карпат.
Назву колекції дала неонова арт-робота It Will Never Happen Again — роздум про цінність теперішнього моменту та досвіду, який неможливо повторити.
APSARA
APSARA представила нову колекцію «Сходження Апсари», продовжуючи розвивати міфологічний світ бренду. Апсара — небесна танцівниця та дух, що живе у струмках і хмарах, — цього разу сходить із небес, набуваючи нового прочитання через теми трансформації та циклічності.
Форма в APSARA народжується зі стану, образу та відчуття, трансформуючи енергію в нові силуети. Відправною точкою колекції стало пальмове листя — його структура, ритм і пластика переосмислені в конструкціях та формах одягу.
Мінімалістичні моноблокові силуети, скульптурні форми, пластичні елементи, контрастні фактури та напівпрозорі матеріали поєднуються з ручними техніками. Дизайнер зберігає баланс між точністю конструкції та відчуттям людського дотику.
TONiA
Темою колекції TONiA SS27 стала паризька La Belle Époque — період на межі XIX і XX століть, коли суспільні зміни трансформували жіночий гардероб. Образ емансипованої жінки початку ХХ століття став головним натхненням для креативної директорки бренду Антоніни Белінської. Серед її референсів — лідерка суфражистського руху Еммелін Панкгерст, науковиця Марія Склодовська-Кюрі та акторка Лілі Елсі.
Одним із центральних елементів колекції став shirtwaist — жіноча блуза за принципом чоловічої сорочки, що асоціювалася з образом нової працюючої жінки. Цю ідею продовжують сорочки чоловічого крою та знімні комірці-чокери.
Ще один ключовий референс — чоловічий костюм початку ХХ століття. У колекції представлені брюки, шорти, жилети та піджаки, які TONiA виготовляє за технологією чоловічого bespoke-крою, поєднуючи традиційну конструкцію з жіночними силуетами. Класичні жилети дизайнерка деконструює, зокрема залишаючи спину відкритою або використовуючи смугасту підкладку.
Приталені укорочені жакети відсилають до жіночого верхнього одягу 1900-х, а акцентні лацкани — до естетики La Belle Époque. Маскулінні образи контрастують із напівпрозорими вечірніми сукнями з чорного мережива та вишивкою, натхненними паризькою кабаре-культурою.
Завершують образи чорно-білі оксфорди, високі шкарпетки, підвіски на оксамитових стрічках і заколки у формі квітів ручної роботи.
SANTA
У новій колекції SANTA переосмислює концепцію power dressing, яка є невід’ємною частиною ДНК бренду. Цього сезону сила більше не асоціюється з формальністю чи дрес-кодом, а проявляється через точну архітектуру крою, пропорції та матеріали.
Ключовим елементом колекції стає хутро, яке виступає як конструктивний інструмент. Гіпертрофовані плечі, округлі об’єми та скульптурні поверхні формують силуети масивних пальт і накидок у білому, чорному, електричному синьому та червоному кольорах. Їм протиставлені приталений тейлоринг, шкіра, мереживо та мерехтливі сітчасті фактури.
Ще один наскрізний мотив — пір’я, яке з’являється на басках, подолах і рукавах, перетворюється на шлейфи та контрастує з геометричними жакетами й корсетами. Мереживні боді, сукні та комбінезони, навпаки, повторюють лінії тіла, створюючи ефект другої шкіри.
Так колекція будується на контрастах — оголеності й захищеності, легкості й масивності, чіткої форми та театральності. Саме зіткнення тіла та масштабу речі формує впізнавану інтерпретацію power dressing від SANTA.
ANDREAS MOSKIN
Четвертий день Ukrainian Fashion Week завершив показ ANDREAS MOSKIN. Нова колекція натхненна ідеєю внутрішнього пробудження Карла Юнга та шляхом людини до себе.
«Ми хотіли створити колекцію про людину, яка не боїться бути собою», — зазначають засновники бренду Андрій Моськін та Андреас Білоус.
В основі колекції — архітектурний тейлоринг: чіткі плечі, гіперболізовані лацкани, витягнуті вертикалі та скульптурні силуети поєднуються з м’якими фактурами й відкритими лініями тіла. У чоловічій лінії представлені структуровані жилети, деконструйовані сорочки та костюми з бермудами, у жіночій — більш чуттєва інтерпретація класичного тейлорингу. Палітра охоплює чорний, айворі, шоколадний, пудрово-рожевий, червоний та лаймовий кольори.
Вперше в Україні показ супроводжувала професійна live-аудіодескрипція для гостей із порушеннями зору.
Окремим акцентом став адаптивний образ у колаборації з Perwoll — чорний костюм із відкритими плечима та шлейфом, конструкція якого враховує потреби людини, яка користується протезом ноги. Фінальним виходом стала поява на подіумі моделі з протезом, що підкреслила головну ідею колекції — сміливість бути собою та відкрито проявляти власну історію.
Колекцію доповнили клатчі ручної роботи із залишків тканин, створені в техніці upcycling.
