З акцентом на майстерність, а не на гендер
Оновлено: 12 лютого 2026
Софі Кюблер втомилася від представлення її як “жінки саунд-дизайнера”. Не через те, що представництво не має значення, а тому, що вона хоче говорити про плагіни, а не про гендерну політику. Вона прагне захоплюватися просторовою обробкою звуку, а не пояснювати, чому так мало жінок працюють у сфері звуку. Вона хоче звичайних технічних розмов з іншими звукорежисерами, а не постійно бути позиціонованою як виняток.
«Як звукорежисер, який любить звук, любить технології, любить плагіни, я просто хочу сидіти за столом і вести звичайну технічну розмову, як і всі інші звукорежисери», — каже Кюблер. «За допомогою мого проєкту Never Stop Candy Bang я прагну зосередитися на своїй кар’єрі саунд-дизайнера. Розмови про нерівність у звуці можуть бути частиною розмови, але не всією розмовою. Я просто хочу захоплюватися звуком, технологіями та методами у своїй роботі».
Ця напруга формує її підхід до Never Stop Candy Bang, подкасту, який вона заснувала у 2025 році разом із Пітом Канделендом, аніматором і режисером, відомим створенням музичних кліпів Gorillaz. У шоу представлені розмови з професіоналами індустрії про звуковий дизайн, анімацію та кіновиробництво. Але Кюблер навмисно структурувала його так, щоб зосередитися на майстерності та техніці, а не робити гендер постійною темою.
Парадокс Представництва
Статистика є вражаючою. Жінки складають лише 4% звукорежисерів, які працюють над найкасовішими фільмами, причому 97% фільмів не мають звукорежисерів-жінок. Аудиторія жінок, які слухають подкасти, за останнє десятиліття зросла втричі, досягнувши 45% усіх слухачів, але лише 27% творців подкастів є жінками.
Never Stop Candy Bang відображає цей баланс. Подкаст навмисно представляє всю кіноіндустрію, пов’язану зі звуком і зображенням. Від кінорежисера до звукорежисера, кінопродюсера, аніматора, художників візуальних ефектів і музикантів, молодих і старих. Нещодавні епізоди охоплювали переходи в кар’єрі, реалії фрілансу та конкретні технічні підходи до звукового дизайну. Формат створює доступ до професійних знань, які часто обмежуються ексклюзивними мережами. Але це робиться шляхом зосередження на майстерності, а не на постійному висуванні на перший план гендеру.
Про Що Вона Насправді Хоче Говорити
Найамбітніший проєкт Кюблер демонструє технічну пристрасть, якої вона прагне. Її тривимірна кінематографічна аудіокнига є її спробою показати нову форму розповіді, навіть новий жанр, який застосовує техніки звукового дизайну кінофільмів із використанням методології Dolby Atmos. Де сценарій пишеться для звуку, а не як зазвичай навпаки. У той час, як цей проєкт зосереджується на питанні етапів виробництва та впливу 3D-звуку на розповідь, процес виробництва для руралізації та побудови віртуального тривимірного світу стає центральною точкою її роботи.
«Занурення — це те, що вражає мене щоразу, коли я йду в кінотеатр IMAX», — пояснює Кюблер. «Я хотіла відтворити це занурення та відчуття для аудіокниг».
Вона бачить тривимірні простори всюди в фільмах, музеях, іграх та аудіокнигах. Наявність такої великої кількості додаткового простору також дає стільки додаткових можливостей творчо наповнити його життям, звуками, історією. Ось про що вона хоче говорити. Технічні виклики позиціонування звуку в тривимірному просторі. Творчі рішення про те, коли щільність служить історії, а коли мовчання. Інновації робочого процесу, необхідні для управління складними просторовими аудіопроєктами.
Потокові платформи значно розширили свої пропозиції просторового аудіо, причому Apple Music, Tidal і Amazon Music тепер підтримують відтворення просторового аудіо. Netflix і Disney Plus випустили обраний контент із імерсивним аудіомікшуванням. Існують технології для незалежних творців для створення просторового аудіо на якісному рівні, який раніше потребував великих студійних ресурсів. Це розмови, які її надихають.
«Оскільки увага є такою високою валютою в наші дні, я люблю створювати аудіовраження, які переносять слухачів у простір і час для глибокого прослуховування», — каже вона.
Будувати, Не Будучи Замкненим у Рамках
Її шлях у звуковий дизайн був несподіваним. Вона закінчила навчання з маркетингу та комунікацій у Берліні, перш ніж перейти в музичну індустрію. З 2017 по 2020 рік вона була акаунт-менеджером Boiler Room Latin America в Мехіко, створюючи прямі трансляції музики для глобальної аудиторії. У той же період вона була співзасновницею Yu Yu Club, займаючись бронюванням артистів і організацією заходів.
Цей досвід навчив її, як звук створює атмосферу у фізичних просторах, знання, які передаються у кінороботу через кращі інстинкти щодо темпу та емоційного впливу. Пізніше вона отримала ступінь бакалавра з аудіовиробництва у Франкфурті в 2023 році, а потім переїхала до Лондона, де зараз працює позаштатним звукорежисером і мікшером.
Її поточна робота охоплює рекламу, документальні фільми, корпоративні відео та ігрове аудіо. Комерційні проєкти вимагають швидкого виконання. Звуковий дизайн документальних фільмів вимагає натуралізму, який підтримує вміст, не привертаючи уваги. Ігрове аудіо включає інтерактивні елементи, де звуки запускаються на основі дій гравця. Кожен формат вимагає різних технічних підходів і стратегій вирішення проблем. Таке різноманіття зберігає її роботу свіжою та запобігає творчій стагнації.
Вона також заснувала NSNS Magazine як видання, яке висвітлює музику, звук і розповіді з акцентом на латиноамериканських артистів і продюсерів. Її проєкт Sophie Sound поєднує вигадані історії з реальними інтерв’ю з керівниками звуку та професіоналами індустрії. Її статті з’являлися в Animation Obsessive і журналі Німецької аудіоасоціації. Кожна платформа створює простір для технічних розмов про аудіо майстерність.
Нюанс, Якого Вона Хоче
Дослідження показують, що 45% жінок, які слухають подкасти, з більшою ймовірністю розглядатимуть бренди, які підтримують подкасти, які проводять або створюють жінки. Представництво, очевидно, має економічне та культурне значення. Кюблер цього не заперечує. Вона просто хоче місця для складності.
Вона хоче нормалізувати жіночу присутність у звуковому дизайні, не роблячи гендер постійною точкою зосередження. Вона хоче створювати платформи, які розширюють доступ до звукових кар’єр, не перетворюючи кожну розмову на пропаганду. Вона хоче бути чудовою у своїй справі та щоб цю досконалість визнавали за власними умовами, не кваліфікуючи її за статтю.
«Я більше не хочу розрізняти чоловічого та жіночого звукорежисера», — каже вона. «Я просто хочу, щоб стало нормою, що є люди будь-якої статі, будь-якої національності, будь-якого класу та будь-якої сексуальної орієнтації. Чому завжди говорять про це як про ненормальне, коли звук робить хтось, крім чоловіка?».
Це складніше, ніж здається. Професійний конвеєр залишається зламаним. Кіношколи та аудіопрограми залишаються чоловічими. Стажування отримують люди з існуючими зв’язками. Жінки стикаються з припущеннями щодо їхніх технічних можливостей. Ці структурні проблеми не вирішаться мовчанням.
Але підхід Кюблер пропонує інший шлях. Створюйте платформи, які представляють жінок, які виконують чудову технічну роботу. Ведіть розмови про майстерність, які включають різноманітні голоси, не роблячи різноманітність постійною темою. Створюйте інфраструктуру, яка розширює доступ, зберігаючи при цьому акцент на професійному досвіді. Нормалізуйте жіночу присутність через постійну видимість, а не постійні пояснення.
Never Stop Candy Bang втілює цю філософію. Подкаст залучає молоді таланти, зокрема жінок, до розмови з визнаними професіоналами. Він охоплює технічні теми, які важливі для практиків. Він створює навчальний контент про розвиток кар’єри та галузеві стандарти. Він робить усе це, зосереджуючись на самому звуковому дизайні, а не на гендерній політиці.
Що Далі
Проєкти, до яких долучилася Кюблер, були показані на міжнародних кінофестивалях і розповсюджувалися через потокові платформи в багатьох країнах. Її подкаст охоплює слухачів на кількох континентах. Її статті з’являються у виданнях з міжнародною аудиторією. Її методологія тривимірної аудіокниги пропонує модель для захоплюючого аудіорозповідання, від якої інші творці можуть відштовхуватися.
Вона продовжує відстоювати структурні зміни в підходах індустрії до звуку. Більшість кіно- та телевізійних проєктів залучають професіоналів зі звуку після фіксації зображення, що обмежує творчі можливості. Вона хоче, щоб режисери та продюсери залучали звукорежисерів під час планування перед виробництвом, розглядаючи аудіо як фундаментальний інструмент розповіді з самого початку проєкту.
Завдяки Never Stop Candy Bang та іншим своїм платформам вона працює над зміною цих практик, створюючи простір для технічних розмов, які її надихають. Вона документує, що жінки працюють у звуковому дизайні. Вона пояснює шляхи до звукової кар’єри. Вона нормалізує жіночу присутність через постійну видимість. Але вона робить це, наполягаючи на своєму праві захоплюватися плагінами, вести звичайні технічні розмови, бути визнаною за майстерність, а не постійно пояснювати, чому вона існує в цьому просторі.
Жінки зараз споживають подкасти з темпами, наближеними до чоловіків, причому 52% слухали їх щомісяця. Вони шукають контент, який відображає їхній досвід і підсилює такі голоси, як їхні. Платформи Кюблер відповідають цьому попиту. Але вони роблять це на її умовах, зосереджуючись на технічній майстерності, яку вона любить, і відмовляючись дозволити гендеру стати єдиною історією, яку варто розповідати про її роботу