Зберегти цю історіюЗберегти цю історіюЗберегти цю історіюЗберегти цю історіюЗберегти цю історію
У 1954 році кубинська етнограф Лідія Кабрера опублікувала книгу «Ель Монте», яка присвятила себе висвітленню усної історії основних афро-кубинських релігійних традицій, що зберігалася досі. Її назва, яка приблизно перекладається як «Дика природа», стосується не лише природи, а й окремого, священного простору, де для тих, хто практикує пало монте та лукумі, більш відомих як сантерія, мешкають духи та божества. Протягом десятиліть книга впливала на мистецтво кубинців та кубинської діаспори. Серед її читачів була художниця Ана Мендьєта, яку батьки відправили до Сполучених Штатів у дитинстві, і для якої «Ель Монте» служив рятівним колом до батьківщини, що переслідувала її творчість. Пізніше кубинський колажист Белкіс Айон, спираючись на дослідження Кабрери, створив персонажів, які населяють її дивну творчість: одновимірні, монохромні силуети, єдиними рисами обличчя яких є пара різких, пронизливих очей.
«El Monte (Ibejí)», 2024.
«Офелія», 2025.
Саме роботи Айона привели фотографа Еріка Хіменеса до «El Monte». Принаймні, так він пам’ятає про це; його партнер у творчості та брат-близнюк Елліот згадує, що вони обидва прочитали його раніше, у свої двадцять. (Зараз їм тридцять шість.) Хоча вони народилися в Маямі невдовзі після того, як їхні батьки прибули до США з Куби, вони описували раннє дитинство, майже не зачеплене американською культурою, коли сімейний телевізор завжди транслював іспаномовні новини та теленовели. «Ми не володіли англійською вільно до дев’яти років», – сказав мені Ерік Хіменес. Однак, коли він та його брат повернулися до «El Monte» після його першої публікації англійською мовою два роки тому, вони познайомилися з ним крізь призму американців першого покоління. Приблизно в той час вони почали працювати над своєю останньою фотосерією, яка отримала назву від основоположного тексту Кабрери та є темою їхньої першої персональної музейної виставки в Художньому музеї Переса в Маямі, яка відкрилася цього тижня та триватиме до 22 березня 2026 року.
«Хто такий баран, а хто ніж?», 2025
«Вежа», 2025.
«Небесні близнюки», 2024.
У цьому «Ель-Монте» наука етнографії замінюється чимось менш жорстким, чимось більш химерним та необмеженим. У той час як Кабрера прагнув представити точну документацію окультизму, Хіменесес створюють запаморочливий світ численних дуальностей, у якому фотографії здаються картинами, афро-кубинська та греко-римська міфології вільно змішуються, а естетика західних мистецьких рухів оточує те, що близнюки називають «тіньовими фігурами» — моделі, перетворені на затемнені, яскравоокі істоти, що нагадують візуальний всесвіт Айона.
«Відродження Венери», 2025.
«Criatura del Jardín» (Садова істота), 2025.
«Люди знайомі з цими європейськими міфологіями або відомими постатями з історії мистецтва, такими як Моне чи Мікеланджело», – сказав Елліот Хіменес. Він пояснив, що серія – це спроба «переосмислити більш знакові твори в контексті кубинської культури та духовності – речей, з якими ми виросли і які стосуються нас». В одному кадрі Венера відроджується, темна та вагітна на тлі розмитого синього. Сікан, жіноча фігура з переказів про повністю чоловіче афро-кубинське таємне товариство під назвою Абакуа, зображена з рибою, яка визначила її долю. (Фотографія присвячена Айону, який вивчав релігійний орден і зрештою прийняв Сікана як своєрідне альтер-его.) Версія дикої природи Хіменесів – це простір, у якому домінуючі символи та наративи зазнають процесу трансформації, навіть підкорення. Задрапіровані пишними тканинами або одягнені в єлизаветинські рюші, тіньові фігури панують у кожному кадрі, який вони займають.
«La mano y el secreto» (Рука і таємниця), 2025.
«Sikán (за Belkis Ayón),» 2025.
«Árbol Dios (Ceiba)» (Бог дерева [Ceiba]), 2025.
«Дафна, тінь і ліс» (Daphne, sombra y monte), 2025.
Американські художники першого покоління, які ностальгують за місцями, які вони здебільшого спостерігали здалеку, ризикують неправильно їх інтерпретувати — навіть Мендьєта, яку колись вважали знавцем містичної сфери, зазнавала критики за недостатнє розуміння афро-кубинських релігій, на які вона посилалася у своєму мистецтві. Але роботи Хіменес не несуть у собі претензій на чистоту. Вони грайливі, і коли їхні фотографії досягають найбільшого тріумфу — а також, можливо, найбільш американські — вони охоплюють сюрреалізм, суперечність, штучність та привласнення. На зображенні під назвою «Імперіаліст» тіньова фігура королівськи позує під дворогим капелюхом, що підходить наполеонівському офіцеру. Дивлячись у цей погляд, я майже очікував, що він мені підморгне.
«Імперіаліста» (Imperialista), 2025.