Зберегти цю історіюЗберегти цю історіюЗберегти цю історіюЗберегти цю історіюЗберегти цю історію
Наприкінці червня, коли старий театральний сезон добігав кінця, а анонси нового сезону надходили потоком, Нью-Йорк сколихнув шок. Театр «Драмайрти Горизонти», місце народження таких вистав, як лауреати Пулітцерівської премії «Неділя в парку з Джорджем» та «Фільм» Енні Бейкер, оголосив свою програму на 2025-26 роки. У певному сенсі це була стандартна суміш, що включала твори драматургів, які повернулися (Джон Дж. Касвелл, Майло Крамер, Шейок Міша Чоудхурі), та кількох письменників, які нещодавно вийшли на сцену (Джейкоб Перкінс, Назарет Хассан, команда сценаристів Джен Таллок та Френк Вінтерс). У наші дні сезон із шести вистав – це напрочуд насичений список; багато театрів подібного розміру, які постраждали від тривалої кризи фінансування, скоротили свої пропозиції. Але дещо ще виділялося: у надзвичайно різноманітному складі (більшість провідних артистів – квір, а двоє – небінарні) була лише одна жінка-письменниця, і вона займала половину місця.
Театр «Dramwrights Horizons» не був єдиним таким. Інші великі театри оприлюднили свої програми, деякі з яких повернулися до звичних шаблонів десятирічної давності. Театр «Roundabout» надасть одне місце з чотирьох жінці, чиї роботи будуть представлені в просторі некомерційної організації «Off Broadway». Манхеттенський театральний клуб, який, як і «Roundabout», використовує театри як на Бродвеї, так і на Оф Бродвеї, представить дві п’єси, написані жінками, з чотирьох вистав, оголошених наразі; однак, що стало загальною тенденцією, обидві будуть поставлені на його меншій, а отже, менш прибутковій сцені «Off Broadway». Компанія «Classic Stage Company» під керівництвом свого художнього керівника Джилл Рафсон підтвердила сезон із трьох вистав, усі написані та поставлені білими чоловіками. А театральний фестиваль «Williamtown», який насолоджується своїм першим літом під керівництвом нового директора Джеремі О. Гарріса — драматурга, який у 2021 році попросив вилучити свою «Рабську п’єсу» з театральної групи «Center», коли вона представила сезон, у якому брала участь лише одна жінка, — не має жодної п’єси, написаної жінками, серед своїх постановок 2025 року.
Леде
Репортаж та коментарі про те, що вам потрібно знати сьогодні.
У 2015 році група Lillys, яка вшановує жінок в американському театрі, опублікувала «Count» – національне опитування, яке оцінювало демографічний склад драматургів на сценах країни. Як зазначила одна із засновниць групи, Джулія Джордан: «Статистика – наша суперсила». Роками прихильники протестували проти недостатньої представленості жінок-драматургів, особливо кольорових жінок, але їхні дії не отримували особливої підтримки. Деякі театри вказували на канон і безпорадно знизували плечима – чи це їхня вина, що Теннессі Вільямс, Юджин О’Нілл і Шекспір були незручно чоловіками? Примітно, що коли театр ставив у програмі жінку, її п’єсу відносили до так званого «другого простору» або до серії читання. «Count» дав театрам можливість побачити своє місце в ширшому полі. Індивідуальний вибір програм – відображення смаку одного театру або навіть однієї людини – виглядав дещо інакше в національному контексті.
Методи привернення уваги, такі як Count, а пізніше й проекти з підвищення відповідальності, такі як «We See You White American Theater», які опублікували розгорнуту заяву, що закликала американську театральну індустрію вирішити проблему расового дисбалансу, а також публікували показники найму в Instagram, підштовхнули цю сферу до змін. У 2023 році Lillys оголосили на своїй щорічній церемонії нагородження, що вперше нью-йоркські театри досягли того, що Lillys назвали «паритетом», причому склад драматургів міста приблизно відповідав гендерному та расовому розподілу по країні загалом. Чи була це перемога? Lillys почали думати про розпуск; можливо, їхня робота виконана.
Тож, коли новий сезон «Драматургів» надійшов у поштові скриньки, Джордан зателефонував художньому керівнику компанії, Адаму Грінфілду, щоб запитати, що сталося. (Грінфілд — давній друг Lillys; насправді група розпочала свою діяльність у Playwrights у 2010 році, ще коли Грінфілд був заступником художнього керівника, і група проводить свою щорічну церемонію нагородження на головній сцені Playwrights.) Lillys сказали йому, що хочуть скликати відкриту зустріч щодо того, що виглядало як серйозний відхід від минулого, і Грінфілд миттєво відреагував.
На наступному засіданні ратуші драматург, лауреатка премії «Тоні» Ліза Крон, сказала: «Адам визнав це «помилкою»», і зазначила, що він швидко запропонував театр «Драмайстрати» для цієї події. Через шість днів після публічного оголошення про нагородження «Драмайстратів» зібрався повний натовп, щоб поговорити про представництво та кураторство, а також спробувати уявити, як відновити прогрес, за який вже боролися і, хоч і тимчасово, досягли. «Ми тут, щоб відзначити, що, здається, щось не так», – сказала Крон зі сцени. «Це зворушливо для нас, тому що це сталося в «Драмайстрах»; це сталося за часів Джеремі О. Гарріса. Ми вважаємо цих людей нашими союзниками – вони наші союзники», – продовжила вона. «Наша проблема не один з одним, а з системою, яка вважає одну групу центральною, а інших – одноразовими».
На зустрічі Джордан зазначила, що низьку кількість жінок важко оцінити. За різними показниками (включаючи кількість жінок, які закінчують програми навчання в галузі мистецтва), приблизно дві третини письменників у цій галузі – жінки – немає, як колись стверджували художні керівники, проблеми з тюнінгом. Особливо гірко було те, що, навіть коли театри пристрасно виступали за різноманітність, а нові художні керівники замінили стару гвардію, певні звички поверталися. Чи бачимо ми відображення дедалі більш мізогінної політики країни? Чи існує якась моральна втома? «Минулого року повністю чоловічого та повністю білих сезонів не існувало», – сказала Джордан. «Але цього року… дозвіл було надано».
На зустрічі Грінфілд відповів на деякі запитання з натовпу. «Що означає баланс? Минулого тижня я багато думав про цю тему». Пізніше Грінфілд написав мені про свої міркування та про те, чи справді «помилка» описує його почуття щодо сезону. «На зустрічі я хотів одразу визнати, що мені слід було більше надавати пріоритет жінкам-письменницям у процесі прийняття рішень. Я бачу це і погоджуюся, що це недолік. У своїх зусиллях щодо підтримки різноманітності та розширення інших аспектів сезону, пам’ятаючи про бюджетні обмеження, я не зміг виділити достатньо місця для цисгендерних та трансгендерних жінок», – сказав він. «Але я ніколи не назвав би цей список п’єс та артистів «помилкою». Я глибоко люблю кожну п’єсу та артиста, запланованих на наступний сезон».
Грінфілд продовжив: «Одне з багатьох питань, над яким мене мучила ця зустріч, це те, чи працюємо ми зі спільним визначенням? Визначення «збалансованого» сезону п’ять років тому разюче відрізнялося від сьогоднішнього, і воно буде разюче відрізнятися через п’ять років; воно розвивається разом із глобальною культурною розмовою. Чи може якийсь один сезон утримувати ідеальний баланс з точки зору кожної людини?»
Рафсон з Classic Stage Company не була присутня, але пізніше розповіла мені, що усвідомлювала парадокс оголошення сезону без жінок, водночас твердо вірячи в інклюзивність. «Було б величезною помилкою сказати, що я цього не помітила, і я впевнена, що мої колеги були в подібній ситуації. Ми знаємо, що це проблема, коли це відбувається», – сказала вона. Рафсон зазначила кілька факторів, які сприяли цій ситуації: стислість сезону з трьох вистав («Так важко отримати повне представництво інтересів вашого театру в такій малій кількості робіт») та місія Classic Stage переглянути канон («Зараз у мене є лише два замовлення. Обидва вони призначені для жінок-письменниць, які роблять адаптації класики»). «Не судіть мене за одним сезоном. Судіть мене за широтою робіт», – сказала Рафсон. Її тішить відкритість розмови щодо цього питання. Принаймні, сказала вона, «ми не будемо вдавати, що це ідеально і нормально».
У міській раді питання про те, що може статися далі, все ще здавалося невизначеним. Одна людина запропонувала художнім керівникам оголосити про свої наступні сезони заздалегідь, зосередивши більше уваги на жінках-письменницях. Один коментатор розкритикував подружжя Ліллі за те, що вони не вивчають ще одну недостатньо представлену групу – драматургів-інвалідів; інші виступали за права жінок-письменниць старше п’ятдесяти. Драматургиня Чіза Гатчінсон попросила присутніх залишатися «орієнтованими на рішення», нагадавши присутнім, що жінки купують більшість театральних квитків. «Приходьте! Купуйте квитки!» – сказала вона.
І, здавалося, що сама поява справді відчувала певний підйом. Протягом тижнів після зустрічі Джордан сказала, що насправді відчуває оптимізм: «Наша театральна спільнота така мала і її так легко засоромити!» Вона тепло відгукнулася про реакцію Грінфілда, а також про реакцію Гарріса, який одразу ж написав їй, висловивши свою підтримку. І — більше, ніж більшість — Джордан знає, що ця хвиля може повернути в інший бік. «Театрів по всій країні не так багато, можливо, п’ятсот, і загалом, я б сказала, що 99,8% з них не хочуть бути мудаками», — сказала вона. «Вони не бачать себе такими; вони не хочуть такими бути. Раніше нам потрібно було лише показати їм дзеркало; як тільки вони подивилися в дзеркало, вони справді дуже швидко змінилися», — сказала Джордан. «Тож я просто… я дуже сповнена надії, і я відчуваю, що якщо хтось і може, то ми можемо зробити цю корекцію, повернувши корабель».
Можливо, стара стратегія знову спрацює: публічний заклик, звернення до добрих намірів влади, обережне застосування тиску та вдячності. Але що турбує, так це те, як легко найсумліннішим серед нас було не помітити таку величезну частину ландшафту. Це правда, що можна запрограмувати різноманітний сезон — програма «Драматургів» демонструє захопливий діапазон раси, гендерного самовираження, сексуальності та художнього підходу — і все ж майже ігнорувати половину населення. Що робить жінок такими невидимими? Так багато з них стоять прямо тут. ♦