Зберегти цю історіюЗберегти цю історіюЗберегти цю історіюЗберегти цю історіюЗберегти цю історію
Тім Каррі був театральним актором за двадцять, який жив у Лондоні в похмурих, просякнутих сексом сімдесятих, коли він прослуховувався на нову музичну пародію на фільм категорії B під назвою «Шоу жахів Роккі». Постановка проходила в залі на шістдесят місць у театрі Королівський суд; роль виконував доктор Франк-Н-Фертер, владний божевільний вчений у корсеті з фільму «Транссексуал, Трансільванія». Каррі отримав роль, виконавши «Тутті Фрутті» Літтла Річарда, взувши чоботи, пофарбовані срібною фарбою. «Шоу жахів Роккі» вийшло влітку 1973 року та стало сенсацією. У 1975 році Каррі знявся у фільмі «Шоу жахів Роккі», який провалився в прокаті, поки не сталося щось дивне. Фанати почали приходити на опівнічні покази, нахабно кричачи у відповідь на екран; зрештою, разом із фільмом почали виступати «тіні». Через п'ятдесят років «Роккі Хоррор» став культовою класикою, яку називають найтривалішим кінотеатралним релізом в історії США, і Френк-Н-Фертер залишається візитівкою Каррі не без підстав. Подивіться, як його нафарбовані губки скривляться зі зловісним задоволенням у фільмі «Солодкий трансвестит», коли він запрошує двох наївних відвідувачів «піднятися до лабораторії та подивитися, що там на плиті», і скажіть мені, що ви не потрапили б під його еротичні чари.
Але кар'єра Каррі охоплює набагато більше, ніж просто «Роккі Хоррор». Будучи особливо чарівним лиходієм, він зіграв викрадача маленької сироти Енні («Енні»), Довгого Джона Сільвера («Острів скарбів Маппетів»), Володаря темряви («Легенда») та найстрашнішого клоуна у світі («Воно»). Він з'являвся в комедіях як дворецький, який розгадує таємниці («Підказка»), загнаний консьєрж («Сам удома 2: Загублений у Нью-Йорку») та король Артур («Спамалот»), а також мав дику, хоч і короткочасну, рок-кар'єру. «Мене описували як кого завгодно: від загадкового секс-символу до дизайнера житла, рок-н-рольного співака, самозванця, принца Хелловіну, паралізованого трагічного випадку та мертвої легенди», – пише він у своїх нових мемуарах «Вогабонд».
«Паралізована» частина походить від інсульту, який він переніс у 2012 році, що обмежило його здатність ходити або використовувати ліву половину тіла. (Він прозвав свою бездіяльну ліву руку Тедді.) Він зберіг свою вербальну гостроту і, судячи з нещодавнього інтерв'ю, свій неохайний, чорновишневий гумор. Зараз сімдесятидев'ятирічний Каррі розмовляв зі мною зі свого будинку в Лос-Анджелесі, підперши голову червоними подушками. Він перебував на постільному режимі, за призначенням лікаря, сказав він мені, хоча через кілька тижнів він з'явиться в інвалідному візку на ювілейному показі фільму «Роккі Хоррор» в Музеї Академії. Надворі був сад, у якому він вирощував банани та пальми. «Я садив маленькі джунглі», – сказав він. Він говорив уривчасто, з напруженням, але час від часу видавав глибокий, чуттєвий сміх, який повертав мене до «Транссексуальної Трансільванії». Наша розмова, яку було відредаговано та скорочено, охопила Девіда Боуї, Studio 54, роботу з Міс Піггі та багато іншого.
У своїй книзі ви кажете, що не захоплюєтеся тією частиною шоу-бізнесу, яка передбачає публічне оприлюднення вашого приватного життя. То як ви зрештою написали мемуари?
Мене кілька разів просили написати таку, і в мене була справжня прогалина в графіку, і в мене не було жодної негайної роботи, тому я подумав, що вигадаю власну роботу.
Ви кажете, що після інсульту у вас проблеми з короткочасною пам'яттю, але «нові стосунки» з довготривалою пам'яттю. Коли ви подорожуєте у своїй уяві назад, куди ви зазвичай потрапляєте?
Нещодавно я записував аудіокнигу і виявив, що коли я описував якусь подію чи місце, я бачив це дуже легко. Це, власне, було заплутано, бо я відчував, ніби все ще там.
Чи зворушливо бачити, як твоє життя ось так проноситься?
Це так, бо ніколи не знаєш, як довго триватиме твоє життя. Моє вже й так довге, за будь-якими мірками, тож я цьому радий.
У вас яскраві спогади про ваше дитинство, зокрема про період, коли помер ваш батько, коли вам було одинадцять.
Мені було дванадцять, коли він помер — одинадцять, коли він дуже захворів після інсульту, як не дивно, як і я. У мене дуже яскрава пам'ять, як його забрали в машину швидкої допомоги та повезли до лікарні. Він сказав мені доглядати за матір'ю. Це мене дуже збентежило. Я думала: «Як я це зроблю?» Але він, звісно, хвилювався за неї, і, гадаю, казав: «Будь тепер головним у домі». Так само лячно.
Здається, вашій матері було важко доглядати за двома дітьми, які переживають горе. Ви пишете: «Я привнесла трохи бешкетності у свої зустрічі з матір'ю: робила все можливе, щоб темрява сяяла».
Ну, у неї був запальний характер. Гадаю, у неї був біполярний розлад. Вона точно не терпіла дурнів. Не помиляйтеся, я дуже її кохав, а вона мене кохала, майже занадто. Я був тією дитиною, на якій вона зосереджувалася, мабуть, тому, що я був хлопчиком.
Коли ми бачимо вас у ролі Пеннівайза у фільмі «Воно» чи Володаря Темряви у фільмі «Легенда», це варіант того, як змусити темряву виблискувати?
Ні, це просто темрява. Я пережив темряву занадто рано у своєму житті, коли помер мій батько. Я почувався дуже самотнім. І я занадто рано усвідомив, що світ може бути дуже непередбачуваним і темним. Не було жодної гарантії щастя.
Ваше становлення як актора відбулося не стільки через класичний театр у Королівській шекспірівській компанії — хоча ви там і працювали — скільки через контркультуру. Вашою першою роботою після коледжу була постановка «Волосся» 1968 року в Лондоні. Я можу лише уявити, що це була за сцена у «Лондонському гойданні».
Це був досить великий крок вперед після університету, бо шоу було головною подією місяця, і нас запрошували всюди. А «Свінгуючий Лондон» — це «Свінгуючий Лондон». Індивідуальність була головною. І стиль також.
Яким був ваш особистий стиль наприкінці шістдесятих?
Я був досить звичайним хіпі. Я був любителем обіймати дерева і вживав забагато наркотиків. Легких наркотиків, але достатньо, щоб… ну, я не знаю, чи вважати ЛСД легким. Я вживав це вперше на Ейфелевій вежі. Дуже дивно. Я прийняв трохи, і це не подіяло, але я мав бути на коктейльній вечірці на Ейфелевій вежі, яка була презентацією Dubonnet. Це було трохи сюрреалістично. Там була величезна пляшка Dubonnet, і там був паризький акторський склад фільму «Волосся», і я дивився на Сену та на сам Париж, і місто ніби дихало, що змінило свідомість. Я майже не боявся того, що можу зробити зі своїм розумом. Я був достатньо дурним, щоб байдуже.
Звучить того варте, чесно кажучи.
Воно того вартувало. Мою уяву вразив відбійний молоток, це точно.
Давайте поговоримо про «Роккі Хоррор». Чи можете ви розповісти, як ви створювали образ для Frank-N-Furter?
Я насправді не створювала його сама. Коли прочитала роль і почала репетирувати, я похмуро не усвідомлювала, що національний костюм Трансільванії — це корсет і все, що до нього додається. Але художниця по костюмах, Сью Блейн, вже працювала зі мною раніше у чудовому репертуарному театрі в Глазго, Шотландія, під назвою «Громадянський театр», де ми поставили постановку «Служниць» Жана Жене. Я грала одну з досить брудних сестер, Соланж. І Сью розробила цей костюм. Для «Роккі Хоррор» вона пішла на ринок у Глазго під назвою Баррас, де продавали всіляке мотлох, і знайшла вікторіанський корсет за три фунти. Я носила його задом наперед. [Сміється.]
А ти сама собі макіяж зробила, так?
Я так і зробив. Я хотів, щоб він виглядав так, ніби його протягнули через живопліт задом наперед. Весь макіяж очей, якого було багато, був розмазаний. Я не хотів, щоб він надто хитро наносив макіяж — щоб під ним все одно виглядав як чоловік. Коли ми знімали фільм, хлопець на ім'я П'єр Ла Рош робив макіяж. Він зробив відомий образ для Девіда Боуї — він винайшов Зіггі Стардаст, образ Зіггі. Його макіяж для мене був набагато більш вишуканим і готовим для подіуму. Спочатку мені це не сподобалося. Гадаю, я міг би розмазати його пальцем, але я поважав його роботу, і я поважав те, що Джим Шарман, режисер, яким я надзвичайно захоплювався, хотів, щоб я виглядав саме так.
Одна з тем книги — дослідження суперечностей, як у вас самих, так і у ваших персонажах. Ви пишете, що «Роккі Хоррор» — це «сексуальна свавілля, але за цим криється питання влади». Які суперечності ви побачили у «Франку та Фертері»?
Було важливо, щоб глядачі усвідомлювали, що він міг трахнути будь-кого і був небезпечним у сексуальному плані. Він був дуже впливовою фігурою, і йому подобалося всім керувати та диктувати сценарії. Тому, коли я його складав, навмисно робив дірки в сітчастих колготках. Він виглядав як доволі пошарпаний вуличний персонаж.
Ви пишете про гру Френка-Н-Фертера: «Я навчився не обмежувати себе — художньо, професійно, сексуально чи психологічно». Як цей персонаж змінив ваше сприйняття себе? Чи було це пов'язано з мужністю та жіночністю, дослідженням обох сторін себе?
Я вирішила ні в чому себе не обмежувати і вірила, що можу зробити все. Це давало мені багато енергії — багато сили — щоб підтвердити власні рішення щодо мого життя. І я точно не обмежувала себе особливо в сексуальному плані. Я вважала це важливим на той час. Я плавала «у теплих водах гріхів плоті», цитуючи п'єсу та фільм.
Ви ніколи не говорили відверто про свою сексуальність і одразу в книзі заявляєте, що не збираєтеся обговорювати свої любовні пригоди. Чи є якась конкретна причина, чому вам комфортно говорити, скажімо, про наркотики, які ви вживали, або про стосунки з матір'ю, але не говорити про свою сексуальну ідентичність?
Що ж, я вважаю, що моє романтичне життя нікого не стосується, і я досить ґрунтовно про це кажу в книзі. У книзі багато ненормативної лексики, про що я дещо шкодую, бо я надто поважаю мову, щоб повністю віддати її англосаксонській.
Звичайно, ви маєте повне право не розголошувати те, чого не хочете. Однак мене цікавило одне: бути доктором Франк-Н-Фертером зробило вас квір-іконою, а 1975 рік був у розпалі руху за визволення геїв. Гадаю, що для гея це було б зовсім інакше, ніж для гетера, наприклад — раптом отримати всю цю увагу.
Не знаю. Кілька людей грали за нього, і деякі з них питали мене, як це зробити. Я сказав їм, що табору слід уникати будь-якою ціною. Він хлопець, і він справді може трахнути будь-кого, і це має бути чітко видно з його поведінки, не лише в ліжку, а й поза ним. Це, насправді, свого роду пансексуальність. Хтось описав його як всеїдного, що мені дуже сподобалося. Він не залишає після себе нічого, крім кісток.
Чи відчувала ти неймовірну сексуальність, співаючи «Sweet Transvestite»?
Так і сталося. І я відчув себе дуже, дуже сильним. Гадаю, це не менше питання мужності, ніж будь-чого іншого.
Ви кажете, що під час роботи над фільмом головна зміна — це те, як ви зрозуміли, як «спокусити камеру». Як вам вдалося спокусити камеру?
Я вирішив підійти до справи агресивно, бо камера — це насправді спостерігач, і я дуже старався, щоб вона мене помітила. Є історія про актора на ім'я Акім Тамірофф, який грав багатьох лиходіїв у фільмах п'ятдесятих і шістдесятих років, який підійшов і обійняв камеру. Хтось сказав: «Чому ти це зробив?» А він відповів: «Ця камера мене ненавидить. Я хочу, щоб вона мене полюбила». Я не знаю, як це зробити. Я думаю, що потрібно якимось дивним чином «дистилювати» себе для камери, і великі кінозірки минулого це робили. Я досі цього не розумію, але намагаюся вчитися з кожним новим досвідом.
Які були у вас стосунки з Міт Лоуфом, якого ви вбили сокирою у фільмі?
Ми насправді були чудовими друзями. Я пам'ятаю момент, коли він був у Нью-Йорку зі своєю дівчиною, пізніше дружиною, Леслі Лоуф, як ми всі її називали, і він сказав: «Тіммі, я відоміший за тебе», — бо в нього був величезний хіт, його перший альбом. Я не пам'ятаю, в якому готелі ми були, але, мабуть, це був один з головних проспектів Мангеттена, і він сказав: «Ми з тобою повинні просто пройтися вулицею і подивитися, хто кого впізнає». Я сказав, добре, і ми це зробили. Насправді ніхто нас жодного не впізнав. Я подумав, що це смішно. А він — ні. У нього було величезне его.
Як ви опинилися в Нью-Йорку наприкінці сімдесятих, і де ви жили?
Я справді хотіла спробувати, і я жила в районі Віллидж, на вулиці Джонс. Я познайомилася з Кетлін Тернер, а її чоловік, Джей, був магнатом нерухомості на Мангеттені. Він попросив одного зі своїх поплічників знайти мені квартиру. Вона була схожа на маленький лофт, а в мене був крихітний сад на даху.
Ви розповідаєте цю історію про відвідування Studio 54, яка нагадує сон, який хтось міг би мати про Нью-Йорк сімдесятих років.
Я добре дружив з Джеймсом Тейлором та Карлі Саймон, і одного разу вона зателефонувала мені та сказала, що хоче піти до Студії 54 і запитала, чи не піду я з нею. У той час [співвласник] Стів Рубелл, як своєрідний піар-хід, почав відмовляти знаменитостям, щоб потрапити в газети. Тож вона нервувала через те, чи сісти туди, і їй потрібне було підкріплення. Вона підвезла мене на машині з водієм, і коли ми переїхали дорогу, вона відправила водія, щоб переконатися, що вона зможе сісти, що було трохи боягузливо, насправді. Але ми добре влаштувалися. І Стів Рубелл насправді був дуже чарівним господарем, і він підвів нас до діджейської кабінки, де діджеєм був Трумен Капоте. Він любив це робити. Стів сказав: «Це Тім Каррі та Карлі Саймон». І він сказав Карлі: «Я знав твого батька» — її батьком був Саймон із Simon & Schuster. На цьому, мабуть, і закінчилася розмова. Ми недовго там затрималися, але це було захопливо, бо раніше люди дуже дбали про свій зовнішній вигляд.
Що ти був одягнений?
Не пам'ятаю. Не думаю, що я був якоюсь модною фігурою. Мабуть, у якійсь брудній футболці та джинсах. Але люди, звичайно, мали звичку самовиражатися. Був один хлопець на ім'я Роллерена, який одягався в одяг, що тягнув, і всюди катався на роликових ковзанах. Звісно, відомо, що Б'янка Джаггер їхала там на білому коні на своєму дні народження. Насправді, все з рук сходило.
Я хочу запитати про вашу кар'єру вокаліста наприкінці сімдесятих – на початку вісімдесятих. У мене є ваш другий альбом «Fearless» 1979 року на вінілі – його мені подарував друг. Мені дуже подобається ваша кавер-версія пісні Джоні Мітчелл «Cold Blue Steel and Sweet Fire».
Дякую. Мені дуже сподобалася ця пісня. Вона мені дуже подобається. Я переспівав кілька її пісень. Але я вважав її піснею для найсильнішого наркомана. Я уявляв собі «холодну синю сталь» як шприц.
Ви пишете про те, як у той період у Нью-Йорку ви полюбили кокаїн, «як качка у воді». Мабуть, мій улюблений факт у всій книзі полягає в тому, що ваш дилер був учасником струнної секції Нью-Йоркської філармонії.
Гадаю, він грав на віолончелі. Це надзвичайно, чи не так? Не знаю, як це сталося. Але він був дуже приємною людиною, на відміну від більшості торговців кокаїном, гадаю. Він відчував, що допомагає іншому артисту, здається.
Чи допоміг вам кокаїн як артисту?
Як письменнику, це так. Це дало мені поштовх почати писати тексти пісень і музику. Я почав занадто покладатися на це, насправді, для цієї мети, і я навмисно зупинився, щоб подивитися, чи зможу обійтися без цього. Слава Богу, я зміг. І слава Богу, що зупинитися було легко. Для деяких людей це не так. Мені було досить легко, бо я знав, чому я хочу зупинитися: я хотів мати незабруднений розум.
Чому, на вашу думку, ваша музична кар'єра не склалася?
Простіше кажучи, тому що в нього не було достатньо великих хітів. Я продав чимало альбомів, але ніколи не продавав синглів, які є практично ключем до рок-н-рольної кар'єри. У мене був радіохіт під назвою «I Do the Rock», який деякий час крутили вибагливі діджеї.
Якими були ваші стосунки з Девідом Боуї? Ви згадуєте його кілька разів у книзі, і у вас обох був певний андрогінний гламурний образ. Він був рокером, який також знімався у фільмах; ви були актором, який також записував платівки.
Він мені дуже подобався. Він був частиною трупи в Шотландії, якою керував чоловік на ім'я Ліндсі Кемп, що було досить незвично, і я бачив його в одній чи двох їхніх постановках. Він прийшов подивитися «Роккі Хоррор» на «Челсі Класик», у його першій версії. Він прийшов зі своєю дружиною Енджі та невеликою свитою. Власне, кажуть, що Енджі Боуї була першою людиною, яка відповіла персонажам. Я вийшов по подіуму, піднятому над глядачами, і він досить демонстративно підняв руки над головою та зааплодував, коли я вийшов, хоча не міг бачити мене ззаду. Хтось, мабуть, підштовхнув його.
Ви коли-небудь змагалися за ролі? Я можу уявити його як чудового доктора Франка-н-Фертера, але я також можу уявити вас як людину, яка впала на Землю, або Короля гоблінів у «Лабіринті».
Я б із задоволенням зіграв будь-кого з них. Ні, я не думаю, що він колись мав амбіції [щодо «Роккі Хоррор».] Мік Джаггер хотів зіграти Френка-Н-Фертера у фільмі, і, звичайно, студія була цим дуже рада. Але Джим Шарман був дуже відданий і наполіг на тому, щоб зіграв його я.
Слава Богу за це. Гадаю, фільм, у якому я тебе бачив найчастіше, бо в дитинстві я його постійно перегравав, це «Енні». Лише пізніше я зрозумів, що його, як не дивно, режисерував Джон Г'юстон, легенда Старого Голлівуду. На той час він був грубуватим старим. Що ти пам'ятаєш про те, як тебе режисерував він?
Його представили мені як кандидата на роль, тож, здається, у нього не було вибору. Але я зустрівся з ним у готелі «Шеррі-Незерленд». Я був дуже вражений, бо на той час він був досить культовим. І він сказав [гарчить]: «Що ти думаєш робити з цією роллю?» Я сказав, що спостерігав за робітником сцени в «Амадеї» — я грав Моцарта на Бродвеї — і він був трохи неспокійним. У нього була дуже особлива фізична форма. І він сказав: «Ну, зроби це для мене». І я зробив. Він сказав: «Я думаю, що це дуже добре».
Це чудова імітація Джона Г'юстона. До речі, про «Амадея», чому ви не зіграли Моцарта у фільмі?
Гарне питання. Я був трохи старий, насправді. Мені вже було за тридцять п'ять. Режисер Мілош Форман не був вражений і обрав Тома Халса, який чудово впорався з роботою. Пітер Шаффер, драматург, хотів, щоб я зіграв Сальєрі у фільмі, і він змусив Мілоша пройти прослуховування. Тож я пройшов кінопроби на роль Сальєрі, які були катастрофою. Вони насадили мені на голову перуку, досить пошарпану, і я зіграв сцену спокушання з Констанце. А Мілош був ще менше вражений. Він прийшов на вечерю до будинку Пітера Шаффера, і я був гостем. Пітер приготував смажену баранину, і Мілош, який, я думаю, зробив кар'єру з того, що не вразився, сказав [з сильним чеським акцентом]: «Це дуже смачно. Але дозвольте запросити вас до себе, і я готую баранину по-чехословацьки. Ми нанизуємо її на довгу виделку і засовуємо у вогонь». Цього так і не сталося, але мені б хотілося, щоб сталося. Я впевнений, що вона була б досить сирою.
Я хочу запитати про ще одну вашу улюблену роль у кіно — дворецького Уодсворт у фільмі «Підказка». У фільмах «Жах Роккі» та «Підказка» ви часто знімалися у фільмах, які не тільки не зібрали багато прокату, але потім стали культовими. Це збіг обставин, чи це щось стосується вашого смаку чи того, як вас використовують як актора?
Я не думаю, що класичний статус «Підказки» був пов’язаний зі мною. Насправді, це було пов’язано з жанром і сценарієм Джонатана Лінна, який був дуже кумедним і елегантним. Ми навчалися в одній школі-інтернаті, і він був зірковим актором школи та чимось на зразок мого героя. У нього був популярний телесеріал як сценариста під назвою «Так, міністре», який розповідав про комічні можливості урядової бюрократії у Великій Британії, і Джон Лендіс його бачив. «Підказка» була дітищем невеликої групи тих, кого тоді називали бебі-магнатами, до складу яких входив і Джон. Гадаю, в якийсь момент Джон збирався режисувати його, але він передав це завдання Джонні Лінну.
Я приїхав до Лос-Анджелеса на репетицію і придбав один із тих стоячих велосипедів, бо вважав себе занадто товстим для зйомок. У мене, скажімо так, нестабільний метаболізм — я дуже легко набираю вагу. Тож я качав м'язи на цьому велосипеді та тупотів по Беверлі-Гіллз. Ми репетирували два-три тижні перед початком зйомок, що зазвичай не трапляється у фільмах.
Це справді схоже на виставу. Навіть ті, хто її не бачив, знають промову Медлін Кан про «полум'я на моєму обличчі». Який у вас був досвід спілкування з нею?
Я її кохав. Ми чудово ладнали, мабуть, тому, що я був жалюгідним залицяльником, який часто сидів біля її ніг. Вона просто імпровізувала цей рядок, і він культовий. Вона була блискучою.
Давайте перейдемо до фільму «Сам удома 2». Він вийшов у 1992 році, і ви граєте консьєржа в готелі «Плаза», де його знімали. У той час готель «Плаза» належав нашому майбутньому президенту Дональду Трампу, який також мав епізодичну роль. Чи можете ви описати вашу взаємодію з Трампами?
Коли Дональд купив готель «Плаза», він найняв свою тодішню дружину Івану, щоб вона переробила його, а в неї був, скажімо так, невизначений смак. Наприклад, я пам’ятаю, що у вестибюлі «Плази» була гарна чорно-біла терацо-підлога, яку вона вкрила досить дешевим перським килимом. Дуже яскраві кольори. Коли я переїхав — я жив там протягом усього часу зйомок — вона постукала в мої двері та сказала: «Я просто хотіла б знати, як вам подобається ваша кімната». Я сказав: «Я дуже щасливий тут, дякую». Вона сказала: «Я так рада, бо я повністю її переробила». І я був там щасливий — не особливо своїм виглядом. Можна було б використовувати сонцезахисні окуляри. І з мене відкривався вид на цегляну стіну, що не було надто гламурним.
У Дональда з'явилася нова жінка на ім'я Марла Мейплз, яка, делікатно кажучи, була акторкою час від часу. Якщо пам'ятаєте, вони вдвох постійно з'являлися в таблоїдах. І Дональд сказав мені [наслідує Трампа]: «Я хочу, щоб Марла зустрілася з режисером, бо вона дуже талановита акторка». Я сказав: «Ну, тоді їй варто». Не думаю, що це сталося, але, можливо, вони зустрілися. Він не дуже добре знав про акторську майстерність, це точно.
Режисер Кріс Коламбус заявив, що він тиснув на себе, щоб отримати місце у фільмі, оскільки це було частиною домовленості про використання площі. [Трамп це заперечує.]
Я думаю, що він був сповнений рішучості налагодити свої стосунки з готелем, як великий візир.
Ви пишете, що грати навпроти Маколея Калкіна було «стомлююче, бо він мав схильність до бурмотіння».
Батько дуже ретельно тренував його репліки, і він просто вимовляв їх на великій швидкості. Кріс монтував навколо нього і іноді грав його роль для мене, коли знімав мої крупні плани. Однак він був хорошою дитиною. Він приходив у трейлер гримерки досить приголомшеним і розгубленим, бо був виснажений — він увесь вечір дивився телевізор.
Ви кажете, що ви з Джо Пеші були як «олія та вода». У чому була проблема з Джо Пеші?
Я не зовсім впевнений, але, здається, він вважав, що я недостатньо зірковий, щоб зніматися з ним у фільмі.
Через кілька років після цього ви знялися у «Острові скарбів Маппетів». Чи були у вас конфлікти з кимось із Маппетів?
Я не знала. Насправді, вони мої улюблені. Одна з найкращих речей у роботі з ними полягає в тому, що ти починаєш бачити їх як персонажів, а не як ляльок, що завдяки геніальності Маппетирів. Мені дуже сподобалася Міс Піггі. Ми чудово порозумілися.
З нею важко ділити увагу.
Вона така. Вона жадібна дівчина. У сценарії було закладено, що у нас, можливо, колись у минулому, був якийсь спільний роман. І я імпровізувала фразу, яка так і не потрапила до фільму: «Як тільки ти з'їв свинину, ти ніколи не озираєшся назад». [Глибокий сміх.]
Я хочу запитати вас про ваше життя нещодавно. У 2012 році у вас стався інсульт під час сеансу масажу. Місяці та роки одужання, гадаю, були дуже важким часом.
Це був важкий час, і досі триває. Я досі одужую, частково тому, що мені важко користуватися інвалідним візком. Я досі не можу ходити, і це жахливо, бо я люблю ходити на довгі відстані. Я виріс з батьком та його батьком, здійснюючи довгі прогулянки сільською місцевістю. Мій дідусь використовував дерев'яну тростину і збивав кропиву — просто жахливо її знищував. Найбільше це дало мені мою повагу до сільської місцевості Британії.
З огляду на такі обмеження у ваших рухах, що змушувало вас рухатися вперед? Це, мабуть, вимагало великої сили волі.
Гадаю, так і було. Але я цілком щасливо живу у своїй свідомості. І я, як казала моя мати, просто продовжувала жити.
Ти завжди був неймовірно фізично підготовленим виконавцем: твоя постава під час «Sweet Transvestite» у «Rocky Horror», або те, як ти бігаєш, розкриваючи таємницю в кінці «Clue». Чи відчуваєш ти це досі у своєму тілі? Чи живе це десь у тобі досі?
Я думаю, що так, але це злить. Моя мобільність — це злий бажання вийти. Але цього ще не сталося. Я займаюся певною кількістю фізичної терапії. Я пройшов її багато в Cedars-Sinai, і, здається, я дуже близько підійшов до ходьби. Це було спокусливо. Через страхові випадки мені довелося відмовитися від цієї практики. І зараз у мене є фізіотерапевт, який мене відвідує, але я можу робити вправи лише з ліжка, що досить жалюгідно. Не думаю, що це змусить мене ходити.
Гадаю, я питаю, як це — думати про себе молодшого, коли ти граєш ці неймовірно захопливі, фізичні, динамічні ролі, які досі живуть на екрані. Чи живуть вони в тобі так само, навіть без цієї свободи рухів?
Вони так. Вони частина мене. Я думаю, що всі ми, мабуть, маємо ставлення до своєї історії, і я ціную свою. ♦